O olhar contemporâneo destas 7 arquitetas sobre seus territórios rende projetos incríveis! Cada uma à sua maneira faz pensar em como técnicas, materiais, histórias e culturas locais convergem na criação de espaços inteligentes que podem inspirar o futuro. Confira:

Ana María Gutiérrez e sua arquitetura vernacular com bambu (Colômbia)
Muitos de seus projetos se localizam em territórios rurais onde as tradições de bambu permanecem incorporadas e compartilhadas de forma estrutural e cultural. As construções priorizam flexibilidade, ventilação e continuidade espacial, abrigando atividades coletivas.

Fernanda Canales aposta em concreto, pátios abertos e clareza estrutural (México)
Baseada nas condições sociais, espaciais e materiais do México, interliga vida coletiva, ambiente doméstico e infraestrutura pública nos projetos. Seu trabalho se envolve com o legado do modernismo mexicano e o atualiza em conceitos como acessibilidade e funcionalidade.

Kazuyo Sejima possui um estilo fluido e deslumbrante (Japão)
Entrelaçados com a natureza, seus projetos mesclam espaços externos e internos. Linhas transparentes e delicadas propõem uma abordagem interessante em relação à transitoriedade e à neutralidade. É uma das fundadoras do SANAA, escritório em parceria com Ryue Nishizawa.

Mariam Issoufou Kamara projeta com história e práticas locais (França/Nigéria)
Reinterpreta o conhecimento vernacular para enfrentar desafios contemporâneos, envolvendo luz, sombra, ventilação natural e artesanato. Seus espaços favorecem atividades simultâneas e coletivas, inspirando soluções sustentáveis e humanas para o futuro.

Benedetta Tagliabue se inspira na memória e no artesanal (Itália/Espanha)
Sua atenção profunda às culturas locais e à vida coletiva leva a criar espaços onde as pessoas se sentem ligadas umas às outras e à cultura ao redor. A arquitetura ganha significado duradouro, enquanto oferece uma visão de design contemporâneo.

Lina Ghotmeh une tradição e modernidade em portfólio internacional (França/Líbano)
Conhecida por sua sensibilidade ao contexto e à materialidade, combina consciência histórica com experimentação. Seu olhar se volta para o futuro, sendo um dos nomes mais influentes na arquitetura de sua geração.

Odile Decq pensa arquitetura como experimentação e ato cultural (França)
Entre liberdade intelectual, expressão artística e inovação formal, sua arquitetura traz uma linguagem inconfundível e capaz de gerar emoção. Os espaços privilegiam circulação, luz e composição, convidando a uma sequência de descobertas e perspectivas.

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