Pela primeira vez, a DW! Semana de Design de São Paulo abraça um grande evento que conecta economia criativa, design circular e moda, sendo uma das grandes atrações desta edição do festival, que celebra 15 anos. O Fashion Hub DW! ocupa de 19 a 22 de março de 2026 mais de 2 mil metros quadrados no Centro Cultural São Paulo (CCSP) com uma programação inédita e gratuita, que integra dezenas de ativações.

Um dos destaques é a Feira de Criativos e Soluções, localizada no Espaço Missão, no CCSP. A mostra reúne mais de 50 expositores de diversas regiões do estado de São Paulo. A curadoria de Ana Sudano, Daniel Mendes e Rafael Morais, da Brasil Eco Fashion Week, traz um diálogo plural entre marcas de vestuário, acessórios e calçados que trabalham com matérias-primas recicladas e naturais, tecidos inovadores, tingimento natural, upcycling, reformas e biomateriais, promovendo conexões entre criadores, compradores e público especializado. Saiba mais no minisite Feira Criativa.

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Conheça alguns dos criativos, empresas e marcas autorais presentes na exposição

Rani Fit

Apresenta um modelo produtivo baseado em upcycling e engenharia de reaproveitamento, ressignificando resíduos da indústria da moda fitness e reinserindo materiais no ciclo produtivo. A marca trabalha com cadeia produtiva rastreada em parceria com a Confecções T. Christina, que possui selo socioambiental ABVTEX Ouro. Entre suas principais matérias-primas está o tecido premiado ORICLA ELÁSTICO, desenvolvido a partir do reaproveitamento de resíduos têxteis e criado para ampliar a circularidade de materiais em escala industrial na moda esportiva. Seu processo criativo transita entre a manualidade da costura e a tecnologia de máquinas e sistemas produtivos.

Balsa

Desenvolve coleções orientadas pela valorização de fibras naturais e matérias-primas de menor impacto ambiental, com destaque para o cânhamo e o algodão orgânico. A proposta combina design atemporal, qualidade e durabilidade como estratégias para prolongar o ciclo de vida das peças e reduzir descartes na indústria da moda. Seu modelo produtivo busca equilibrar responsabilidade ambiental com valorização das pessoas envolvidas na cadeia produtiva. Ao priorizar materiais naturais, processos conscientes e produção em pequena escala, a marca reforça práticas de design sustentável aplicadas à moda, demonstrando como escolhas de matéria-prima e construção das peças podem contribuir para uma moda mais responsável.

Heloisa Faria

Olha para a moda autoral com foco em pesquisa de modelagem, construção da vestimenta e práticas de sustentabilidade. Suas coleções exploram o uso de tecidos 100% brasileiros, processos experimentais de criação e o reaproveitamento de materiais por meio do upcycling. Com forte atenção à excelência em confecção e modelagem, a marca cria peças que dialogam com diferentes corpos e valorizam design contemporâneo e inclusivo. Com foco em camisaria, jeans e tricô, as criações são desenvolvidas a partir de técnicas como moulage e construção experimental da roupa, aplicando princípios de design circular e inovação na moda autoral brasileira.

Suntime Swim

Realiza uma moda consciente que une design autoral, bem-estar e menor impacto ambiental. A marca trabalha com tecidos de fibras naturais, incluindo materiais biodegradáveis e com tecnologia de proteção solar, fornecidos por tecelagens brasileiras de referência. Seu modelo incorpora princípios de circularidade por meio de iniciativas como o Projeto Greenkini, que cria peças a partir de upcycling, e o Projeto Sob Medida, que desenvolve produtos exclusivos para cada cliente, reduzindo desperdícios. As coleções também exploram peças dupla face, ampliando a usabilidade e prolongando o ciclo de vida dos produtos.

B.Circle

Startup brasileira phygital, física e digital, que atua como hub e comunidade para empreendedores de brechós, impulsionando a moda circular. A plataforma conecta brechós de todo o Brasil por meio de curadoria de peças, marketplace e lojas pop-up, ampliando a visibilidade e a profissionalização desses negócios. Ao fortalecer o mercado de moda de segunda mão, a iniciativa contribui para prolongar o ciclo de vida das roupas e estimular práticas de economia circular na moda. A b.circle também promove eventos, encontros e ativações presenciais que conectam empreendedores e consumidores interessados em moda consciente, reutilização de peças e novos modelos de consumo.

Amapô Jeans

Apresenta um denim que combina design autoral, qualidade e responsabilidade ambiental. Com modelagens pensadas para vestir diferentes corpos e estética atemporal, as peças unem caimento preciso e conforto. A marca utiliza matérias-primas de alta qualidade com preocupações sustentáveis, como índigos parcialmente reciclados e processos de lavagem com uso reduzido de água. Diversidade e estudo de corpos orientam o desenvolvimento das peças, que utilizam tecidos reciclados, certificados e novas fibras sustentáveis, além de práticas como upcycling e produção em pequena escala, criando produtos pensados para durar uma vida inteira.

Uhnika

Marca brasileira fundada em 2017 que busca reduzir o impacto ambiental da moda por meio de peças que combinam elegância, conforto e responsabilidade socioambiental. Seu modelo de produção prioriza cadeias locais e o uso de tecidos naturais e biodegradáveis, como linho, algodão e viscose certificada. Produzida no polo têxtil do Bom Retiro, em São Paulo, a marca adota práticas de zero resíduo têxtil e elimina o uso de plástico em seus processos produtivos. Também mantém um programa de reciclagem pós-uso, recolhendo peças ao final da vida útil para reinserção de materiais na cadeia produtiva. A proposta inclui ainda moda inclusiva, com modelagens pensadas para diferentes corpos e grades que chegam até o tamanho G4.

Tnin Shoes

Marca de calçados infantis que desenvolve tênis a partir de materiais responsáveis e processos de menor impacto ambiental. Fundada por Juliana Lawson e Darren Enthoven, a marca produz seus modelos em Franca, São Paulo, tradicional polo calçadista brasileiro. Entre os materiais utilizados estão palmilhas de EVA de base biológica derivado da cana-de-açúcar, algodão orgânico brasileiro e tecidos produzidos a partir do reaproveitamento de resíduos têxteis. A produção também utiliza colas à base de água e embalagens de papel reciclado. Ao integrar inovação material, produção local e escolhas sustentáveis de insumos, a Tnin Shoes aplica princípios de design circular e responsabilidade ambiental no desenvolvimento de calçados infantis.

Dig For Fashion

Rede de brechós que promove moda de segunda mão por meio da compra, venda e troca de roupas e acessórios, incentivando o consumo consciente e ampliando o ciclo de vida das peças. Fundada por Mariza Rezende, a marca fortalece a cultura second hand e desenvolve iniciativas de impacto social, como o DIG ACT, projeto que apoia instituições beneficentes com doações de roupas e sapatos, e o DIGBANK, que permite aos clientes destinar o valor de suas vendas para organizações parceiras. A rede também possui um setor dedicado ao upcycling, onde peças são ressignificadas e transformadas em novas criações, reforçando práticas de design circular e moda acessível.

Remimo Lab

Marca de biojoias que transforma resíduos em matéria-prima para a criação de acessórios autorais de menor impacto ambiental. A iniciativa surgiu a partir do upcycling de acessórios descartados e evoluiu para o desenvolvimento de um biocompósito próprio à base de farinha de casca de ovos, unindo pesquisa, experimentação e produção artesanal. As peças são desenvolvidas a partir de princípios de design circular, considerando todo o ciclo de vida do produto: os componentes metálicos podem ser reciclados e o biocompósito pode ser compostado. Ao integrar inovação material, manualidade e reaproveitamento de recursos, a marca propõe novas possibilidades de criação e consumo na moda sustentável.

Las Tribus Biojoias

Marca autoral que cria adornos a partir de sementes amazônicas, inspirada pelos saberes e pelas culturas dos povos originários da América Latina. As peças são desenvolvidas artesanalmente a partir de sementes coletadas e beneficiadas de forma ecológica, em parceria com coletores locais e pequenas oficinas familiares. A marca transforma elementos naturais em biojoias contemporâneas que valorizam identidade cultural, biodiversidade e processos manuais. Ao trabalhar com matérias-primas naturais e cadeias produtivas responsáveis, a Las Tribus incorpora princípios de design circular e moda sustentável, ampliando o ciclo de vida dos materiais e conectando natureza, artesania e design na criação de acessórios autorais.

Rendeiras da Aldeia

Coletivo formado por mulheres da comunidade da Aldeia de Carapicuíba, na Grande São Paulo, que preserva e reinventa a tradição da renda renascença por meio do trabalho artesanal. O coletivo surgiu como espaço de formação, alfabetização e geração de renda, fortalecendo a autonomia econômica e a valorização cultural das participantes. Suas criações conectam técnicas tradicionais de renda com o design contemporâneo, ampliando possibilidades de aplicação na moda e no design. O grupo também adota práticas de economia circular, aproveitando integralmente fios e resíduos têxteis na criação de novos produtos. Assim, o coletivo une tradição, inovação e impacto social por meio da valorização dos saberes manuais.

Antimatéria

Marca autoral fundada pela designer Irene Flesch que investiga novas relações entre moda, natureza e biomateriais por meio de processos experimentais de design. A partir de pesquisas em biodesign, a marca desenvolve peças e objetos utilizando materiais como biocelulose, fibras naturais, couro reaproveitado e tecidos provenientes de resíduos da indústria e da cenografia. O trabalho também incorpora técnicas de tingimento natural e impressão botânica, explorando a interação entre ciência, artesania e criação contemporânea. Com produção em pequena escala e uso consciente de recursos, a Antimatéria aplica princípios de design circular na moda, ampliando o ciclo de vida dos materiais e propondo novas formas de criação conectadas à natureza

ATMA Fish Leather

Marca brasileira que transforma resíduos da cadeia pesqueira em matéria-prima para acessórios de design. Utilizando couro de peixe proveniente de espécies como tilápia, salmão e pirarucu, a marca desenvolve bolsas e produtos artesanais que combinam inovação material, design autoral e responsabilidade ambiental. O processo aproveita peles que seriam descartadas pela indústria alimentícia, ampliando o ciclo de vida desses recursos e reduzindo desperdícios. Ao integrar técnicas artesanais, curtimento especializado e pesquisa de materiais alternativos, a ATMA aplica princípios de design circular na moda, demonstrando como resíduos podem se tornar insumos nobres para produtos duráveis e de alto valor estético.

Kerai

Desenvolve acessórios e produtos de moda a partir de matérias-primas recicladas, como fios produzidos com garrafas PET e resíduos têxteis reaproveitados. Os materiais são transformados em tecidos por meio de processos industriais que combinam inovação e sustentabilidade, resultando em lonas e jacquards utilizados na criação dos produtos da marca. A proposta integra design atemporal, responsabilidade ambiental e valorização de cadeias produtivas certificadas. Ao transformar resíduos em novos materiais e produtos duráveis, a Kerai incorpora princípios de economia circular e design sustentável aplicados à moda, demonstrando como inovação material e reaproveitamento podem gerar impacto positivo na indústria.

Logos Galeria

Marca autoral que desenvolve peças a partir do reaproveitamento de materiais e resíduos têxteis, utilizando técnicas de upcycling e modelagem zero waste como base de seu processo criativo. A proposta explora o potencial estético de materiais já existentes, transformando descartes em novas criações que dialogam com o cotidiano urbano e com reflexões sobre o caos e a leveza na vida contemporânea. Ao trabalhar com resíduos da indústria e processos experimentais de construção da roupa, a marca incorpora princípios de design circular aplicados à moda. O resultado são peças autorais que conectam sustentabilidade, pesquisa estética e novas formas de criação no contexto da moda independente.

Afroperifa

Marca de moda afro-urbana criada em 2017 pelo designer e produtor cultural Will Da Afro, no bairro de Perus, zona noroeste de São Paulo. A marca transforma vivências da periferia em linguagem estética e narrativa criativa, valorizando identidades negras por meio do design de moda. Além da produção de vestuário, a Afroperifa atua como plataforma cultural que conecta moda, arte e impacto social, colaborando com profissionais da própria periferia. Suas criações incorporam práticas de design circular, como o reaproveitamento e a ressignificação de peças e materiais, promovendo representatividade, identidade cultural e novas formas de produção na moda autoral brasileira.

Oca Estúdio

Marca autoral que desenvolve peças de design afetivo e produção consciente a partir do upcycling de materiais têxteis. A iniciativa busca ressignificar resíduos, especialmente jeans descartados, transformando-os em acessórios, peças de moda e objetos de design. O processo criativo combina técnicas artesanais como bordado e macramê com o reaproveitamento de materiais como calças jeans, tecidos e estruturas de guarda-chuvas e guarda-sóis quebrados, utilizados para criar peças duráveis e impermeáveis. Ao aplicar princípios de design circular na moda, o estúdio amplia o ciclo de vida dos materiais e promove novas possibilidades de criação a partir de resíduos.

AZ Marias

Ateliê de moda que atua a partir de um modelo produtivo orientado por impacto socioambiental, produção sob demanda e reaproveitamento de resíduos têxteis. A marca desenvolve peças com estamparia autoral e estética streetstyle, estruturando sua atuação em três eixos principais: valorização do trabalho das costureiras, diversidade de corpos e redução de resíduos têxteis. O ateliê também promove formação gratuita para costureiras sobre precificação de mão de obra e autonomia financeira. Ao trabalhar com tecidos recuperados e planejamento produtivo enxuto, a marca incorpora práticas de design circular aplicadas à moda, conectando produção consciente, impacto social e valorização do trabalho manual.

Jardini

Marca autoral que trabalha com upcycling e reaproveitamento de materiais para criar acessórios e peças de moda a partir de resíduos e materiais descartados. A proposta explora o potencial criativo de insumos considerados lixo, como câmaras de ar de pneus, tecidos de guarda-chuva e peças de brechó, transformados em novos produtos por meio de processos artesanais e experimentação de design. A marca busca questionar os padrões da indústria tradicional ao demonstrar que materiais descartados podem ganhar novos ciclos de vida. Ao aplicar princípios de design circular na moda, a Jardini desenvolve produtos duráveis e autorais que conectam criatividade, sustentabilidade e transformação de resíduos em valor.

New Sew 3D

Atua na interseção entre moda, tecnologia e sustentabilidade, explorando a modelagem digital e a impressão 3D como novas possibilidades para o design de vestuário. A marca desenvolve peças modulares produzidas a partir de biomateriais e filamentos de fontes renováveis, permitindo personalização, atualização e reparo das roupas ao longo do tempo. Esse sistema amplia o ciclo de vida dos produtos e reduz desperdícios ao eliminar estoques e possibilitar produção sob demanda. A New Sew 3D também investiga a distribuição de arquivos digitais para fabricação local, reduzindo impactos logísticos. Ao integrar fabricação digital, biomateriais e design modular, a marca demonstra como inovação tecnológica pode impulsionar modelos de design circular aplicados à moda.

Sagui

Marca brasileira de óculos que integra design e economia circular no desenvolvimento de armações. Criada em 2016, iniciou suas atividades transformando tubos de pasta de dente reciclados em óculos produzidos em parceria com cooperativas de reciclagem. A partir dessa experiência, a marca ampliou sua pesquisa em materiais e passou a recuperar acetato de celulose proveniente da indústria óptica, reciclado e transformado em novas chapas reinseridas na cadeia produtiva. Ao aplicar princípios de design circular na moda e no design de acessórios, a Sagui demonstra como inovação material, reaproveitamento de resíduos e colaboração com redes de reciclagem podem gerar novos ciclos de produção e ampliar o ciclo de vida dos materiais.

Valezero

Marca criada pela estilista e modelista uruguaia Valeria Ferré, radicada em São Paulo, que desenvolve roupas e experimentações têxteis a partir de práticas de upcycling e modelagem de desperdício zero. Seu trabalho nasce de uma pesquisa contínua sobre texturas, materiais e construção de vestuário, transformando resíduos têxteis e tecidos descartados em peças únicas. A marca combina técnicas artesanais, design autoral e processos experimentais que ampliam as possibilidades criativas do reaproveitamento de materiais. Ao aplicar princípios de design circular na moda, a Valezero demonstra como inovação em modelagem, reaproveitamento de recursos e produção em pequena escala podem gerar novos caminhos para uma moda mais responsável.

Arcas Bear

Marca de tênis que investiga o uso de materiais de origem vegetal para desenvolver calçados de menor impacto ambiental. Fundada pela empreendedora brasileira Cynthia Arcas Borghy, a marca nasceu na Califórnia em 2018 e hoje é produzida e comercializada no Brasil. Posiciona-se como a primeira Cleantech, Greentech e Climatech de tênis, integrando inovação, tecnologia e sustentabilidade no desenvolvimento de calçados feitos a partir de plantas e matérias-primas renováveis. Ao explorar biomateriais e alternativas aos insumos sintéticos tradicionais da indústria do calçado, a marca amplia as possibilidades do design circular aplicado à moda, demonstrando como inovação material e recursos naturais podem gerar produtos duráveis e alinhados a novos modelos produtivos.

Supercicla

Nasceu em 2019 a partir do incômodo com o uso de matéria-prima virgem em uma indústria que gera grande volume de resíduos. A marca iniciou suas criações transformando câmaras de pneus em calçados, brincos e pulseiras e, posteriormente, ampliou sua atuação para o vestuário. A linha de roupas Garota Sorriso propõe peças multiuso que podem ser usadas de diferentes maneiras, incentivando novos hábitos de consumo. Com produção baseada em upcycling, desperdício zero e design atemporal, a marca transforma materiais descartados em produtos duráveis e funcionais. Ao aplicar princípios de design circular na moda, a Supercicla demonstra como reaproveitamento de materiais, inovação e responsabilidade socioambiental podem gerar novos ciclos produtivos para a indústria.

Ateliê Camila Machado

Conecta alta costura, arte têxtil e produção consciente na criação de vestidos de noiva e peças autorais desenvolvidas artesanalmente. Fundado pela estilista Camila Machado, o trabalho é conduzido a partir de técnicas como moulage, bordados manuais, rendas, tingimentos naturais e impressão botânica, valorizando processos manuais e a singularidade de cada peça. A estilista possui certificação internacional em design e técnicas de criação, reconhecimento que reforça a excelência técnica do ateliê e o diálogo entre artesania, inovação e sustentabilidade. O modelo de produção prioriza criações sob medida e em pequena escala, reduzindo desperdícios e ampliando a longevidade das peças. A circularidade também aparece na oferta de aluguel de peças prêt-à-porter.

BASFOND

Marca autoral de acessórios criada em 2014 que desenvolve peças em acrílico com produção artesanal e tiragem limitada. Todas as etapas do processo, do conceito ao corte a laser e montagem manual, são realizadas pelas próprias criadoras, valorizando a produção independente e o design autoral brasileiro. A marca também incorpora práticas de reaproveitamento de materiais e aproveitamento máximo das matérias-primas, utilizando resíduos e sobras na criação de novas peças. Ao trabalhar em pequena escala e com processos conscientes, a BASFOND integra princípios de design circular aplicados à moda, conectando criatividade, identidade cultural e produção responsável no desenvolvimento de acessórios contemporâneos.

Raw Human

Marca autoral que desenvolve roupas femininas com foco em elegância, conforto e responsabilidade ambiental. Suas coleções são produzidas em pequena escala e utilizam tecidos naturais e materiais inovadores provenientes de resíduos da indústria alimentícia, como fibras derivadas da palha do milho, casca de abacaxi e tronco de bananeira. A marca também trabalha com modelagens versáteis pensadas para vestir diferentes corpos, reduzindo a necessidade de grandes estoques. Resíduos têxteis gerados na produção são reaproveitados na criação de novos produtos e embalagens. Ao integrar inovação material, produção consciente e valorização da durabilidade das peças, a Raw Human aplica princípios de design circular na moda contemporânea.

Justin.a

Marca autoral que desenvolve peças de moda a partir do reaproveitamento de materiais e da experimentação criativa com resíduos têxteis. O processo de criação explora técnicas artesanais e intervenções de design que ressignificam tecidos e peças existentes, transformando descartes em novas composições de vestuário e acessórios. A produção acontece em pequena escala, valorizando processos manuais, singularidade das peças e autonomia criativa. Ao trabalhar com materiais já existentes e propor novas leituras para o que seria descartado, a Justin.a incorpora princípios de design circular na moda, ampliando o ciclo de vida dos materiais e incentivando práticas de criação mais conscientes.

Nós Mais Eu

Marca autoral criada pela designer e ceramista Monayna Pinheiro que desenvolve adornos e objetos de design a partir de processos artesanais e materiais naturais. A produção é realizada manualmente com argila, cordões de algodão, pedras naturais removíveis e madeira de reflorestamento, resultando em peças únicas que conectam design, manualidade e afeto. A marca também incorpora práticas de reaproveitamento de resíduos têxteis por meio de projetos de upcycling que transformam aparas de tecido em bolsas, almofadas e acessórios. Ao combinar artesania, experimentação e reaproveitamento de materiais, a Nós Mais Eu integra princípios de design circular e slow design na criação de acessórios e objetos contemporâneos.

Coletivo de Dois

Marca criada em 2014 por Hugo Mor e Daniel Barranco que desenvolve roupas autorais a partir do reaproveitamento de materiais têxteis. As peças são produzidas em pequena escala utilizando retalhos, sobras de estoque, tecidos com falhas de impressão e materiais descartados pela indústria da moda. A proposta valoriza a criação de peças únicas e a experimentação de design, evitando produção em massa e grandes estoques. Cada roupa é desenvolvida individualmente, conectando manualidade, autonomia criativa e produção independente. Ao transformar resíduos e excedentes em novos produtos, o Coletivo de Dois incorpora princípios de design circular aplicados à moda e amplia o ciclo de vida dos materiais.

Leandro Castro

Marca autoral que desenvolve vestuário a partir do reaproveitamento de resíduos têxteis e materiais recuperados da indústria. As peças são criadas sob demanda e exploram processos híbridos que combinam princípios de alfaiataria e camisaria com experimentação construtiva e pesquisa de materiais. O trabalho também incorpora insumos não convencionais, como feltro, látex natural, estopa residual e tecidos provenientes de outros setores produtivos. A marca articula parcerias com grupos produtivos, artesãs e organizações da periferia do extremo sul de São Paulo, promovendo geração de renda e colaboração criativa. Ao integrar reaproveitamento de materiais e inovação estética, a marca aplica princípios de design circular na moda autoral brasileira.

Raquel de Queiroz Joalheria

Desenvolve peças que combinam design autoral e sustentabilidade ao explorar materiais provenientes da biodiversidade brasileira. Desde sua criação, a marca pesquisa e experimenta matérias-primas pouco convencionais para a joalheria, transformando elementos naturais e materiais improváveis em peças contemporâneas. Seu processo criativo investiga novas possibilidades de uso para recursos naturais e materiais alternativos, ampliando o diálogo entre design e sustentabilidade. Na produção também utiliza metais de reuso em parceria com o YbyBank, fortalecendo práticas alinhadas à economia circular e à valorização de recursos já existentes.

Allwood

Marca brasileira de óculos que combina design autoral, inovação material e responsabilidade ambiental. Fundada por Jorge e Mariana Lutfi, a empresa desenvolve armações a partir de madeira certificada e bioacetato de celulose, material derivado da polpa da madeira que reduz o uso de insumos petroquímicos na indústria óptica. A marca incorpora princípios de design circular ao oferecer serviços de assistência, restauração e reaproveitamento de armações, além de programas de troca consciente e revenda de peças recuperadas. Ao integrar materiais de menor impacto, produção responsável e estratégias de prolongamento do ciclo de vida dos produtos, a Allwood contribui para novos modelos sustentáveis no design de óculos.

TERÁN

Marca autoral criada pela artista multidisciplinar Lucrécia Terán, mulher trans e indígena equatoriana, que utiliza a moda e a joalheria como forma de expressão cultural e ancestral. Inspirada nos saberes dos povos originários de Abya Yala, a marca desenvolve peças artesanais que incorporam técnicas tradicionais de ourivesaria e processos manuais transmitidos entre gerações. As criações dialogam com a cosmovisão indígena e com a prática da oferenda, símbolo de reciprocidade com a natureza e de equilíbrio espiritual. Ao valorizar o trabalho artesanal e os saberes ancestrais, a TERÁN conecta moda, cultura e identidade, promovendo peças que carregam memória, território e espiritualidade.

Susana Fernandez

Marca autoral de criações têxteis que explora a relação entre materialidade, processos artesanais e expressão poética. Com formação em arquitetura, a criadora desenvolve peças que valorizam a manualidade e o tempo do fazer, utilizando técnicas tradicionais como tricô, crochê, bordado, tapeçaria e feltragem. As criações utilizam matérias-primas naturais e sustentáveis, priorizando fibras naturais e processos de baixo impacto ambiental. Cada peça é produzida em pequena escala e carrega a história e o gesto de quem a produz. Ao integrar artesania, pesquisa de materiais e produção consciente, a marca conecta design têxtil, sensibilidade estética e práticas de moda sustentável.

Ateliê Deserta

Marca autoral dedicada à criação de peças que unem pesquisa têxtil, processos artesanais e práticas de sustentabilidade na moda. A produção é orientada por três pilares principais: tingimento natural, modelagem zero waste e o uso de matérias-primas naturais brasileiras, como algodão e linho certificados. As peças são desenvolvidas em pequena escala, valorizando o controle do impacto ambiental e a conexão entre o processo de criação e o ato de vestir. Ao integrar técnicas tradicionais de tingimento vegetal com estudos contemporâneos de modelagem sem desperdício, o ateliê amplia as possibilidades do design circular aplicado à moda, promovendo inovação, responsabilidade ambiental e valorização da produção local.

Casa Apolinária

Marca autoral criada por três irmãs que homenageia a memória de sua avó paterna, Dona Apolinária. A marca desenvolve moda baseada em memórias afetivas, diversidade cultural e valorização de saberes tradicionais. Suas criações utilizam materiais naturais e nacionais, além do reaproveitamento de sobras têxteis e resíduos de produção, incorporando práticas de design circular aplicadas à moda. A produção ocorre em pequena escala e privilegia processos conscientes e artesanais. Ao combinar tradição, pesquisa de materiais e inovação, a Casa Apolinária constrói peças que conectam identidade cultural, sustentabilidade e criação contemporânea.

Gerson Aisthesis

Marca autoral que une arte, moda e sustentabilidade por meio da criação de peças escultóricas desenvolvidas a partir da reutilização de madeiras. Idealizada pelo designer afro-indígena Gerson Aisthesis, a marca transforma materiais naturais em acessórios e objetos de design que exploram formas orgânicas e composições inspiradas na biodiversidade brasileira. Cada criação é desenvolvida manualmente, do desenho inicial à finalização, valorizando processos artesanais e produção em pequena escala. Ao reutilizar madeiras e trabalhar com matérias-primas naturais, a marca incorpora princípios de design circular, ampliando o ciclo de vida dos materiais e conectando criação artística, natureza e identidade cultural.

Malves Biojoias

Marca autoral criada pelo designer e artista Alan Malves, dedicada à criação de adornos a partir de elementos naturais da biodiversidade brasileira. Utilizando sementes, madeiras e pedras provenientes de diferentes regiões do país, a marca transforma matérias-primas orgânicas em biojoias contemporâneas de forte identidade estética. O trabalho combina manualidade, design autoral e técnicas artesanais que valorizam os materiais naturais e sua origem. A marca aplica conceitos de Upcycling Natural e Economia Circular, utilizando sementes, cascas e insumos que a própria natureza descarta, ampliando o ciclo de vida desses materiais e conectando moda, natureza e cultura brasileira.

Plataforma Circular Cotton Move

É uma iniciativa brasileira dedicada à reciclagem de resíduos têxteis e à promoção da economia circular na moda. A proposta conecta consumidores a pontos de coleta para o descarte responsável de roupas de algodão, incentivando a devolução de peças usadas para reinserção na cadeia produtiva. Por meio de logística reversa, materiais como jeans e malhas são transformados em novas fibras e produtos têxteis. A iniciativa conta com centenas de pontos de entrega voluntária distribuídos pelo Brasil e utiliza tecnologia de geolocalização para facilitar o acesso da população. Ao estimular a reciclagem têxtil e novos ciclos de uso dos materiais, a plataforma fortalece práticas de design circular na moda.

Retalhar

É uma Empresa B certificada e referência em soluções para a gestão responsável de resíduos têxteis e na promoção da economia circular na moda. A partir de estratégias como logística reversa, design e inovação, a empresa transforma descartes da indústria da moda em novos produtos, insumos e oportunidades de impacto socioambiental positivo. Com atuação pioneira na agenda ESG, a iniciativa conecta empresas, organizações e consumidores na construção de modelos produtivos mais responsáveis. Ao reinserir materiais no ciclo produtivo e estimular novas cadeias de valor para resíduos têxteis, a Retalhar fortalece práticas de design circular e contribui para a transição para uma indústria da moda mais justa, circular e inclusiva.

Momo Ambiental

É uma empresa brasileira especializada na gestão e reciclagem de resíduos têxteis, desenvolvendo soluções para reduzir os impactos ambientais da indústria da moda. A iniciativa atua na coleta, triagem e processamento de materiais descartados, reinserindo fibras e resíduos no ciclo produtivo e evitando o envio para aterros. Por meio de práticas alinhadas ao design circular aplicado à moda, a empresa contribui para ampliar a circularidade de recursos na cadeia têxtil, promovendo destinação responsável e rastreável para os resíduos. Ao integrar inovação, gestão ambiental e logística reversa, a Momo Ambiental fortalece novos modelos de economia circular para o setor.

Serumamy

Apresenta um modelo de negócio baseado no aluguel de roupas para bebês durante o primeiro e o segundo ano de vida, oferecendo às famílias um guarda-roupa completo entregue diretamente em casa. O serviço acompanha o crescimento da criança e permite a troca contínua das peças conforme as fases de desenvolvimento, evitando o acúmulo de roupas usadas por pouco tempo. A proposta incentiva novos padrões de consumo e reduz desperdícios no enxoval infantil. Ao aplicar princípios de economia circular e compartilhamento de produtos, a marca contribui para prolongar o ciclo de vida das peças e promover formas mais responsáveis e eficientes de consumo na moda infantil.

REVELA+JAB

A Revela Eco transforma velas náuticas descartadas em peças únicas de moda circular. Fundada em 2010 em Ilhabela, conhecida como Capital da Vela, a iniciativa conecta marcas, organizações e instituições para transformar resíduos marítimos em novos produtos e projetos com impacto socioambiental. Criada pela psicóloga Denise Rangel Baptista, a marca já reaproveitou mais de três toneladas de materiais que seriam descartados. Além da produção, promove ações de formação em design sustentável e geração de renda, ampliando práticas de reaproveitamento criativo e economia circular na moda. A parceria Revela + JAB apresenta uma colaboração que explora o upcycling das velas náuticas em novas criações de design autoral.

LOYAL

Plataforma e coletivo de moda que reúne criativos de diferentes linguagens para explorar a moda como expressão artística, cultural e social. Atuando a partir do território do Capão Redondo, em São Paulo, o grupo desenvolve desfiles, projetos culturais, audiovisual e processos formativos que conectam moda, arte e identidade periférica. A marca promove experimentação estética e empreendedorismo criativo nas periferias, incorporando práticas de design circular por meio do reaproveitamento, customização e ressignificação de peças descartadas. Com forte atuação colaborativa, LOYAL utiliza a moda como ferramenta de expressão, pertencimento e transformação social.

Veja

A iniciativa Veja Cobbler, da marca franco-brasileira VEJA, fortalece práticas de design circular na moda ao oferecer serviços de reparo e manutenção de tênis, incentivando a extensão da vida útil dos produtos. O projeto estimula que consumidores consertem seus calçados e prolonguem seu uso, reduzindo descarte e impacto ambiental. A marca também promove ações como o Veja Repair, iniciativa que incentiva o cuidado e a restauração de produtos, inclusive com ativações durante períodos como a Black Friday, estimulando o reparo em vez da substituição por novos itens. A proposta reforça uma cultura de durabilidade, manutenção e responsabilidade no consumo de moda.

SPPARIS

É uma coletiva que utiliza a arte urbana e a moda como plataformas de manifestação estética, política e social. Idealizado pelo artista Nobru CZ e pela terapeuta ocupacional Dani Ursogrande, o grupo articula criação, território e identidade por meio de peças autorais e projetos culturais. Suas criações exploram processos de reaproveitamento de materiais, produção em pequena escala e práticas de design circular, incorporando novas leituras para resíduos e superfícies têxteis. As estampas dialogam com a pixação, tipografia endêmica das ruas de São Paulo, transformando códigos urbanos em linguagem visual e narrativa cultural que conecta moda, arte e território.

Coletivo Ucycling É Resistência

Upcycling é Resistência é um coletivo formado por mulheres designers, artistas, educadoras, comunicólogas e pesquisadoras que utilizam o upcycling e as artes manuais têxteis como forma de resistência e ferramenta de transformação social. O coletivo desenvolve suas ações a partir do reuso de resíduos têxteis e peças pós-consumo, utilizando o upcycling como estratégia para prolongar o ciclo de vida dos materiais e reduzir o descarte. A sustentabilidade também aparece em atividades educativas, oficinas e processos colaborativos que incentivam práticas de criação mais conscientes. Ao articular design, arte, educação e comunicação, o coletivo promove o compartilhamento de saberes e o fortalecimento de redes entre mulheres.

Debora Armellin

É uma marca de acessórios autorais que trabalha com upcycling para ressignificar materiais industriais e têxteis, como cabos elétricos, mangueiras e jeans pós-consumo, transformando resíduos em peças de design contemporâneo. Com um posicionamento alinhado ao slow fashion, a marca explora a combinação de materiais inusitados e processos artesanais para criar acessórios exclusivos. Sua produção busca ampliar o ciclo de vida de insumos que seriam descartados, reduzindo desperdícios e impacto ambiental. Ao integrar pesquisa de materiais, manualidade e reaproveitamento de recursos, a Debora Armellin aplica princípios de economia circular e design sustentável na criação de peças autorais.

Afroish Concept

Marca de moda afro contemporânea criada em 2017 que desenvolve vestuário autoral a partir do reaproveitamento de resíduos têxteis brasileiros e tecidos africanos. A marca utiliza materiais que seriam descartados pela indústria da moda, resgatados principalmente nas regiões do Brás e Bom Retiro, em São Paulo, transformando-os em peças exclusivas por meio da técnica do upcycling. Suas criações combinam estética urbana, modelagens casuais e referências afrorepresentativas para todos os gêneros. Além da produção de roupas, a marca promove cursos e workshops sobre empreendedorismo e moda consciente, incentivando práticas de economia circular e fortalecendo o impacto social e cultural da moda afro no Brasil.

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Fashion Hub DW! em 2026
Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade
De 19 a 22 de março de 2026