O design e a arte feitos no Brasil têm lugar na Paris Design Week, que acontece de forma paralela a Maison&Objet, em uma exposição realizada pela consultoria em arte Bref, Design Art em parceria com a galeria Herança Cultural.
Collector’s House – uma curadoria de peças colecionáveis de arte e design brasileiros – fica em cartaz de 6 a 10 de setembro na Rue du Faubourg Saint-Honore, um endereço conhecido pela concentração de lojas de luxo, embaixadas e o Palácio do Eliseu, residência oficial da Presidência Francesa.
São 21 nomes no total, alguns representados pela Herança Cultural, que trazem um mix de arte, design e, sobretudo, uma visão contemporânea e diversificada sobre o trabalho criativo brasileiro. Vem com a DW! e conheça nossos representantes em Paris.
Ana Neute para Itens
A arquiteta Ana Neute abriu seu estúdio de design em 2012 e passou a desenvolver peças autorais, instalações e projetos em parceria com diversas marcas brasileiras. Seu trabalho busca dialogar com diferentes materiais e técnicas, tanto nas dimensões artesanais quanto industriais. Com uma extensa linha de luminárias para a marca Itens, da qual a série Bruta (foto) faz parte, a partir de 2019 passa a produzir mobiliário e a explorar novos formatos e usos.
Bianca Dacosta
A artista plástica Bianca Dacosta fez seu mestrado em cenografia na Ensad em Paris e, hoje, segue o programa de produção do Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Ela trabalha com as noções de memória e recursos naturais sob os vieses político, pós-colonial e anti-extrativista. Fotografias, instalações, performances, esculturas e filmes são os meios escolhidos para expressar sua cartografia subjetiva.
Bianca Kimberly
Brasileira vivendo na França, a artista plástica Bianca Kimberly trabalha, em especial, com tinta acrílica sobre madeira. O elemento-chave de seu fazer – que, por vezes, faz lembrar imagens telescópicas do universo ou veios de madeira – é a procura por compreender e destacar a beleza e a complexidade com que o orgânico se organiza.
Brazil Modernist
Criada em 2021 por Caroliny Pereira e Vladimir Igrosanac, a galeria Brazil Modernist reúne obras de arte e design focadas no Modernismo Brasileiro e criações indígenas contemporâneas dos povos nativos da Amazônia e de outras regiões do Brasil. Para a mostra na Paris Design Week, leva peças pertencentes à história nacional e impressões criativas desse tempo em histórias e traços singulares como os de Joaquim Tenreiro, Carlo Hauner e Sergio Rodrigues, entre outros.
DZT
Meio joia, meio decoração. Essa é a forma encontrada pelo joalheiro Gabriel Dalzotto para definir o braço do Studio Dalzotto que vai além das joias para adornar o corpo: o DZT Objetos cria pequenas belezas para casa, através de poéticas que misturam delicadeza e o cotidiano das coisas simples em metal, madeira e cerâmica.
Estúdio Mais Alma
As arquitetas Gabriela Campos e Alina Xavier se uniram no Estúdio Mais Alma para alçar um movimento em direção ao autêntico e ao único, orientado pela apreciação e pluralidade do mundo da arte e da natureza. Radicado no Rio de Janeiro, o estúdio se pauta em uma estética confortável e atemporal, que combina materiais quentes e linhas geométricas em uma paleta suave e com detalhamento cuidadoso.
Fernanda Froes
A artista plástica Fernanda Froes vive e trabalha em Miami (EUA) desde 2017. Designer de formação, fez um mestrado no Miami Art Institut que alterou sua rota profissional. Desde então, seu trabalho passa a tratar das conexões entre ecologia e colonização, enquanto enfatiza a preservação dos patrimônios natural e cultural das Américas. O desenho se desdobra em diversas mídias, abrangendo pintura, arte têxtil, gravura, texto e ilustração.
Gileno Design
O refinamento das técnicas de sopro desenvolvidas em Murano, Itália, são aplicadas aos cristais da Gileno Design. Há mais de 20 anos no mercado, é atualmente uma das maiores empresas de decoração artesanal do Brasil, com criações exclusivas em cristal de alta qualidade que podem levar, inclusive, ouro 24k. Dependendo do detalhamento do objeto, são até três dias de dedicação.
Ju Amora
Juliana Amorim – ou Ju Amora – se dedica à arte desde 2012, produzindo belezas e transformando objetos do dia-a-dia em peças únicas, em especial suas conhecidas banquetas. Seu trabalho fala sobre possibilidades, têm inspiração botânica, bem como as artes regionais e as estampas da década de 1970. Além das banquetas, vasos e outros objetos entram no escopo do trabalho da artista, que também ensina seu fazer em aulas digitais e presenciais.
Lâmina
O duo de artistas Gabriela De Laurentiis e João Mascaro criou o Lâmina, uma experiência de arte que se formou a partir das manifestações políticas de 2013 no País. A dupla se debruça sobre o material imagético produzido à época, explora e estuda as camadas que permeiam a liberdade de expressão e a repressão do estado. Se utilizando de diferentes suportes – que contam com elementos fotográficos, fílmicos, sonoros, de design e arquitetônicos – criam instalações e obras provocativas.
Lelli de Orleans e Bragança
Maria Gabriela Doroteia Isabel Josefa Miguela Rafaela Gonzaga de Orléans e Bragança e Wittelsbach é o nome completo da artista plástica Lelli de Orleans e Bragança, que faz parte da família real brasileira. Lelli pinta paisagens e dá a elas o aspecto tridimensional através da técnica trompe-l’oeil, que cria ilusões de ótica por meio da perspectiva.
Lyz Parayzo
A artista plástica Lyz Parayzo se dedica à escultura como forma de expressão, mas não esquece da performance, da joalheria e das experiências audiovisuais. Lyz fez mestrado na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, em Paris, e já expôs em vários lugares importantes como o MASP e os institutos Tomie Ohtake e Moreira Salles, entre outros. Trans e não-binárie, usa seu corpo como suporte de sua produção e plataforma de pesquisa para assuntos como a dicotomia sexo-gênero na sociedade e o desafio de estruturas sociais como o patriarcado e o colonialismo.
Nina Dwin
A artista Giannina Coppiano Dwin – ou Nina Dwin – vive e trabalha na Flórida (EUA) e se dedica à arte em diferentes plataformas, como a escultura, a cerâmica, a fotografia, as instalações e performances e o vídeo, além da curadoria. Entre seus trabalhos estão artes públicas desenvolvidas para o prêmio Visionary Women Award da Office Depot e uma escultura para a Biblioteca Principal de Broward County, em Fort Lauderdale. Nina expressa em seu trabalho o desejo de transformar materiais simples em símbolos das necessidades básicas da vida. São rituais ou metáforas que colocam em jogo desde a estética formal até a impermanência da condição humana.
Paula Scavazzini
A artista plástica Paula Scavazzini trabalha com pinturas que passam pelos retratos, pinturas-objetos e instalações marcados pela gestualidade, as cores vibrantes e em cenários de encantamento e um certo lirismo. Como experiências marcantes, estão duas residências artísticas, uma em Paris e outra em Lisboa.
Raphaela Gazire, Home Wish Décor
A advogada por formação Raphaela Gazire tornou-se designer por vocação e fundou, em 2018, a Home Wish. O estúdio trabalha com peças para mesa posta e decoração focadas em um olhar que resvala a arte e as matérias-primas moldadas artesanalmente, resultando em peças únicas. Entre os elementos usados estão prata, latão, pedras brasileiras e vidro, tornando as composições reais.
Regina Silveira
A artista plástica, professora e PhD em artes pela USP – Universidade de São Paulo, Regina Silveira tem em seu extenso currículo participações em bienais e exposições mundo afora – de São Paulo a Setouchi, no Japão –, bem como prêmios e trabalhos em coleções permanentes. Vídeos, arte sobre papel, instalações e arte pública (como a da foto) são algumas das plataformas acionadas em seus trabalhos na esfera contemporânea, que brincam com palavras, objetos e a vida cotidiana.
Ronald Sasson
O artista plástico Ronald Sasson é um designer autodidata. Sua formação em artes plásticas possibilitou a aplicação assertiva das cores em suas criações, revelando pesos precisos para o impacto visual das peças. A experiência em viver na Europa e Oriente Médio trouxe a sinuosidade minimalista do design nórdico e as cores mediterrâneas ao seu desenho, em peças utilizam materiais como madeira, pedras naturais, couro e tecidos.
Sabiá
Uma casa de design têxtil brasileira com música, cores e sensações trazidas pela cultura, jeito e memória nacionais, na França. A Sabiá quer estar em harmonia com o mundo em que vivemos, através de materiais naturais e biodegradáveis e que vêm de fontes renováveis. Seu carro-chefe é o linho produzido na França e que é trabalhado por mão-de-obra local, além das parcerias com artesãos e artistas brasileiros, a exemplo da designer Clarisse Romeiro.
Tiago Braga, Oiamo Design
O ateliê Oiamo Design, do designer Tiago Braga, existe desde 2019 e tem como foco mapear e revitalizar a memória das comunidades originárias do extremo sul brasileiro, resgatando técnicas ancestrais e preservando as tradições da lã artesanal gaúcha. Em Paris, os destaques são o banco Achego e a luminária Hornero, desenvolvidos em parceria com o coletivo de artesãs da Associação Ladrilã para o Projeto Raiz.
Valéria Montag
Valéria Montag é artista plástica e designer e tem uma marca de moda, chamada Rouparia Montag, com mais de três décadas de existência. Radicada nos Estados Unidos, trabalha com arte contemporânea: fotografias, textos, instalações e objetos são alguns dos suportes e técnicas presentes em suas obras.
Vivi Rosa
Viviane Rosa é paranaense radicada em São Paulo e, apesar de formada em Direito e Teatro, encontrou na descoberta autodidata das artes plásticas seu caminho criativo. Foi através da marcenaria que reavivou seu apreço pelas artes manuais e, hoje, seu trabalho se baseia em uma massa de modelar que a permite criar esculturas. Para a artista e designer, “criar com as mãos é como desenhar em três dimensões”.
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