De 16 a 21 de abril acontece a 62ª edição do Salão do Móvel de Milão, o mais longevo e prestigiado evento voltado ao design de mobiliário do mundo. Em paralelo ao iSaloni, a capital italiana do design sedia o FuoriSaloni, com eventos por toda a cidade em distritos já tradicionais como Brera e Tortona, além dos mais inovadores como Alcova que, em 2023, se firmou como polo de vanguarda no off-Saloni.
Se esse formato soa familiar para você, é porque ele é. O iSaloni e o FuoriSaloni compõem a MDW – Milan Design Week ou Semana de Design de Milão, que tem início em 15 de abril. Os eventos são uma das inspirações observadas pelo CEO e idealizador da DW! Semana de Design, Lauro Andrade, ao estruturar o festival na capital paulista – e que hoje é um dos cinco mais importantes do mundo no segmento, além de ser o maior da América Latina.
Tropicalizando a receita de sucesso italiana, a DW! SP adaptou e aprimorou sua organização em eventos-âncora, hubs e distritos que dialogam com a forma de expressão brasileira, democratizando o conhecimento sobre design por toda a metrópole paulistana. E se os festivais da Itália e do Brasil têm muito em comum, nada mais incrível do que aproximar essas duas trajetórias e trazer uma visão de como o design brasileiro faz história por lá, na edição 2024 do evento.
DW! em Milão
Este ano, a DW! traz uma novidade: pela primeira vez, levamos nossa equipe para captar o que há de mais interessante na Semana de Design de Milão. A cobertura vai ser focada especialmente no design brasileiro, olhando para a produção que marcas e criadores apresentam – e que, cada vez mais, conquistam novos espaços por lá.
Macro tendências e visão ecológica na MDW
Assim como acontece em São Paulo, Milão é tomada por exposições, festas, workshops, apresentações, intervenções, instalações, lançamentos, palestras, festas e outros eventos das marcas participantes do Fuori, em museus e galerias, espaços públicos e locais de interesse sócio-histórico – como ocorreu o ano passado com Alcova, no antigo matadouro da cidade, o Macello di Porta Vittoria. Há algumas edições, tanto o iSaloni quanto o Fuori vêm abordando questões urgentes:
“Acreditamos que é crucial continuar no nosso caminho para a sustentabilidade, oficialmente definindo estratégias e objetivos e medindo o progresso em tempo hábil. Por esta razão, estamos renovando, fortalecendo e aperfeiçoando a Política de Sustentabilidade elaborada ano passado. Esta revisão é útil para nós na medida que adquirimos uma consciência crescente conforme avançamos, bem como na construção de um diálogo ainda mais construtivo com os envolvidos. Somos um evento global e, como organizadores, sabemos como é importante compartilhar esta escolha ética e responsável com todas as empresas expositoras, trabalhadores, visitantes e todo o ecossistema do design”, afirma Maria Porro, presidente do Salone del Mobile de Milano.
A intenção fica evidente no tema escolhido para orientar as ações nos distritos, Materia Natura, que amplia e aprofunda a sustentabilidade como princípio fundamental no processo criativo e de design. Um exemplo dessa preocupação em níveis diversos é a instalação site-specific na Piazza Gae Aulenti, PortaNuova, que traz vídeos (assista acima) que ressignificam a materialidade, assinados por Andrea Cassi e Michele Versaci, fundadores do escritório EX., e Giorgio Ferrero, diretor criativo da MYBOSSWAS.
O Salão não fica atrás e busca práticas mais ecológicas e conscientes em suas instalações, bem como trazer o humano como centro da lógica dos pavilhões e aplicar as balizas da sustentabilidade, inclusão, circularidade, crescimento e disseminação de expertise como parâmetros indiscutíveis . Outra forma de dar ênfase a essas discussões é a estruturação de um novo painel de palestras e debates chamado Drafting Futures. Conversations about Next Perspectives (Elaborando Futuros. Conversas sobre Perspectivas Imediatas), com curadoria de Annalisa Rosso.
Na programação, a arena Drafting Futures projetada pelo Formafantasma recebe nomes como o arquiteto ganhador do Pritzker, Diébédo Francis Kéré (veja obra na foto acima), a ser entrevistado pela jornalista Giulia Ricci, da Domus Magazine. O espaço reaproveita as poltronas da edição anterior e conta com uma tapeçaria abstrata, cujo padrão lembra os rabiscos que fazemos enquanto falamos ao telefone ou organizamos os pensamentos.
Materia Natura também assimila as macro tendências que dão lastro às instalações, materialidades, cores, texturas e ações que vão ao encontro das linhas mestras da MDW: conexão homem-natureza, economia circular, novas formas de morar, materiais reinterpretados e inovadores, bem como tecnologias que promovem o bem-estar. Confira agora alguns destaques da Semana de Design de Milão! Vem com a gente por este passeio, da Brera ao Rho.
iSaloni
O Brasil leva 25 marcas ao salão principal. Entre elas, os destaques vão para Century, que acaba de ganhar três iF Design Awards; Zeea, Sollos, do designer Jader Almeida, e FK Grupo. Todas foram participantes oficiais da DW! SP 2024 e anteciparam alguns de seus lançamentos que chegam agora ao iSalone.
No pavilhão 03 (D21 e 23), vale ainda conferir a mostra Design + Indústria – já realizada em 2023 –, que reúne 41 peças e é organizada pelo projeto Brazilian Furniture. O objetivo é ampliar a competitividade da indústria moveleira brasileira.
Outra atração imperdível do iSaloni é a instalação Interiors by David Lynch. A Thinking Room, com curadoria de Antonio Monda e execução do Piccolo Teatro di Milano + Lombardini22, é composta de duas salas espelhadas nos pavilhões 5 e 7. Salas meditativas em veludo azul (easter egg irresistível para os cinéfilos) com uma poltrona ao centro são acessadas por um corredor com telas que projetam trechos dos filmes do cineasta.
EuroCucina e Salone Internazionale del Bagno
O Salão traz as bienais EuroCucina e Salone Internazionale del Bagno. O primeiro trata do espaço para além da percepção visual e revela aspectos emocionais e inconscientes das escolhas. O estúdio Lombardini22, que desenvolveu o layout de todo o iSaloni, projetou para a Eurocucina também um espaço central, dedicado ao design alimentar para contar a história do presente e do futuro da alimentação. Entre as marcas expositoras, vale conhecer os eletros e equipamentos inteligentes, que prometem praticidade, menos desperdício e ajudam em preparações perfeitas.
O Salone del Bagno vem com 180 expositores e promove também a instalação Under the Surface (ilustração acima), assinada pela Accurat, Design Group Italia e Emiliano Ponzi, que aborda o uso responsável da água no design de salas de banho. A ideia é facilitar a compreensão dos visitantes sobre o tema, de forma acessível e atraente. Entre os lançamentos, novas propostas de materiais, a premissa da redução no consumo e maior eficiência no fluxo de água serão uma constante nas exposições.
SaloneSatellite + Design Kiosk
Na comemoração de seus 25 anos, o SaloneSatellite reúne 600 designers com até 35 anos e 22 escolas de design, promovendo novos nomes sob a curadoria de Marva Griffin. Ali, vão estar jovens brasileiros com a mostra Brasil Design Talent, com curadoria de Marcelo Lima, patrocínio da Docol e apoio do D&D Shopping, que esteve em cartaz na DW! SP 2024.
A efeméride ganha ainda a exposição Universo Satellite, na Triennale Milano, de 16 a 28 de abril. Com projeto expositivo de Beppe Finessi e montagem de Ricardo Bello Dias, a mostra na Triennale repassa a trajetória do Satellite sem recorrer a um encadeamento de objetos, mas escolhe abordar a complexa relação entre o mundo da produção e esses jovens talentos.
Este ano, o Salão extrapola o Rho – e não é só via FuoriSalone – para fortalecer sua relação e diálogo com a cidade. O projeto temporário Design Kiosk (foto acima), desenvolvido por Frederik De Wachter e Alberto Artesani, do DWA Design Studio, e co-desenvolvido pela Interbrand, reúne eventos como conversas com os arquitetos Stefano Boeri e Piero Lissoni, nos dias 11 e 13 de abril, na Piazza della Scala.
“A abordagem de design que nos levou a imaginar o Design Kiosk foi inspirada nas típicas bancas de jornal espalhados pela Itália, que podem ser reconhecidas imediatamente. Nosso objetivo era perpetuar a tradição, mas também conduzi-la pela essência contemporânea do Salone del Mobile, combinando os valores transmitidos pela identidade de um local simbólico em Milão – a Piazza della Scala – com o impacto icônico de uma banca de jornal que lembra vagamente uma nave espacial”, afirmam Frederik De Wachter e Alberto Artesani.
FuoriSalone
Alcova
A ressignificação e ativação de elementos históricos têm feito parte das escolhas da Alcova – um dos polos do FuoriSalone que reúne marcas, designers e galerias independentes.
Depois de ocupar em 2022 o Centro Ospedaliero Militare di Milano, um conjunto arquitetônico da década de 1930 que abrigou um hospital militar, e em 2023, o já citado Ex-Macello di Porta Vittoria, o público encontra as novidades de 2024 na Villa Borsani – conjunto modernista assinado pelo arquiteto Osvaldo Borsani, concluída em 1945 – e na Villa Bagatti Valsecchi, exemplar das vilas lombardas do século 19. Dois espaços que, por si, merecem a visita.
Na exposição Animism, da Alcova, uma das peças apresentadas é a cadeira SOL (foto), do designer brasileiro Giacomo Tomazzi.
Università degli Studi Milano
O Brasil também é destaque com a mostra Coccoloba – Brazilian Exhibition, parte da INTERNI Cross Vision (de 15 a 21 de abril), na Università degli Studi Milano. A exposição reúne 53 peças que refletem a inovação e a resiliência do design brasileiro, representada metaforicamente pela Coccoloba gigantifolia, árvore amazônica com folhas gigantes, com curadoria de Bruno Simões. No dia 15 de abril, a DW! acompanha a conferência de imprensa no local. Também na Università, a Roca apresenta a instalação Sparking Change, assinada pelo escritório Mario Cucinella Architects, que interpreta os conceitos de inovação, meio ambiente e tradição.
A Università fica no coração da cidade, próximo a pontos de interesse turístico como o Duomo e a Galeria Vittorio Emanuele II, há o Castello Sforzesco – que conta com a instalação inspirada na água Transitions, por Stark, na Sala dei Pilastri – e a Pinacoteca da Brera. Esta região de Milão concentra um grande volume de eventos interessantes.
Entre eles a programação da Biblioteca Ambrosiana, que no dia 18, abre a mostra Nice To See You, com cerca de 30 projetos do designer Gaetano Pesce, que nos deixou no dia 4 de março. Pesce afirmou que o conjunto expositivo escolhido para essa mostra era rico em significado, “não só [porque] a forma segue a função, mas por haver um terceiro elemento muito importante: o significado, que pode nos fazer refletir em nível político, socioeconômico, religioso, filosófico, comportamental e pessoal”.
Também é possível celebrar a memória do designer ao apreciar a instalação monumental all’Uomo Stanco, uma conclusão ideal à Maestà Sofferente (foto), criada para o FuoriSalone em 2019. A obra fica exposta na Piazza San Pio XI, a partir do dia 14.
Brera Design District
Em Brera Design District, a Porsche retorna ao circuito por meio de uma obra interativa e hipnótica no Palazzo Clerici. The Pattern of Dreams é a 5ª etapa da iniciativa itinerante de arte e design The Art of Dreams, lançada em 2021, em Paris. Desta vez, a obra explora a repetição e o ritmo do motivo têxtil Pepita usado nos modelos de carro 356 C e 911. As diagonais monocromáticas foram apropriadas pelo coletivo Numen/For Use em uma paisagem flutuante, uma escultura social. Além da instalação, a Porsche apresenta uma coleção de móveis em parceria com a Vitra.
Outro destaque da Brera é a instalação Flower Up (imagem acima), uma parceria entre a Glo e o artista visual Emiliano Ponzi. Nela, um túnel caleidoscópico que mistura sonho e realidade leva o visitante a um jardim onde está a obra em si. A intenção é democratizar o acesso à arte, celebrar o espírito positivo através da transformação dos espaços e disseminar a filosofia de um amanhã melhor.
Quadrilatero della Moda
Ainda nessa região central da cidade está o Quadrilatero della Moda que concentra as maisons de alta costura. É ali que a Ornare inaugura, durante a MDW, sua primeira flagship em Milão. A coleção Timeless e a linha Colette vão ser destaque na abertura. Bem próximo, na AINT Studio, mais uma exposição brasileira: Piloto Milano, com curadoria de Ricardo Gaioso, traz um recorte contemporâneo e urbano do morar com peças de Patricia Anastassiadis, Ronald Sasson, Melina Romano e Guilherme Wentz, entre outros nomes.
Por sua vez, a Etel apresenta, na galeria da marca de 15 a 20 de abril, Resetar Modernidade, Reinstituir a Natureza: uma exposição imersiva que explora a redefinição e a inovação dos métodos de produção, entrelaçando práticas sustentáveis com o design industrial. Nela, as chaves para o diálogo são as técnicas artesanais e os materiais naturais, que se expressam em projetos de Percival Lafer, Studio MK27, Patricia Urquiola (foto acima) e Juliana Vasconcellos.
O simpósio interdisciplinar Prada Frames, em 2024, estabelece uma parceria com Andrea Trimarchi e Simone Farresin do estúdio Formafantasma, para investigar como o ambiente doméstico pode ajudar nos desafios contemporâneos como um espaço dinâmico e íntimo para conversas abertas. O lugar escolhido é o Museo Bagatti Valsecchi, que foi uma residência até 1974 e oferece camadas entre o uso doméstico e a arte. Estão previstas conversas e exposições, como a do estúdio Limbo Accra, de 14 a 16 de abril.
Stazione Centrale
Pra arrematar, a DW! ainda destaca a instalação na Stazione Centrale, criada pelo artista francês JR. La Nascita (foto abaixo) é um trompe-l’oeil que recria as várias camadas históricas da construção da estação, após a abertura do Traforo del Sempione (túnel), em 1906, que permitiu as viagens de trem a partir de Milão. Bem em frente à construção pode ser vista ‘a montanha escavada’ e que interage com o expectador, até 1º de maio.
Dentro do prédio, a Moncler apresenta a exposição Invitation to Dream, de 15 a 21 de abril. Com curadoria de Jefferson Hack e fotos e filmes de Jack Davison, a mostra busca transformar o espaço público e oferecer a possibilidade de sonhar.
Ao norte, acima da Centrale e da Porta Garibaldi está a via Giovanni Bovio, 28. O endereço sedia a exposição Whispers of Nature, do Estúdio Nendo. A instalação é transformada por Paola Lenti, em um projeto para um conjunto bioecológico com diversas funções como escritório, showroom, espaço de galeria e restaurante. Tudo organizado em torno de um grande pátio central.
A parceria com o estúdio Nendo dá, ainda, continuidade ao projeto Mottainai, de Lenti, que começou em 2022 com o Estúdio Campana e busca reaproveitar elementos da indústria que seriam descartados. A coleção de móveis e objetos desta vez é inspirada na simplicidade de momentos belos da natureza como o farfalhar das folhas e o Hana-arashi, como é chamado o desprender das pétalas das flores de cerejeira – traduzidos em produtos pelo designer Oki Sato, do Estúdio Nendo.
Muito mais pode ser visto e vivenciado durante o iSaloni e o FuoriSalone. Para saber mais detalhes e acompanhar a cobertura da DW! em Milão, não deixe de acompanhar os conteúdos aqui na plataforma, em nosso Instagram @dwsemanadedesign e assinar a newsletter!
