A DW! Semana de Design de São Paulo celebrou em 2026 sua 15ª edição, consolidando-se como uma das principais plataformas do design, da arquitetura e da economia criativa no cenário brasileiro e internacional. Ao longo de mais de duas semanas, de 5 a 22 de março de 2026, o festival reuniu 151 expositores e promoveu 550 eventos espalhados pela cidade, reafirmando sua capacidade de mobilizar profissionais, marcas e entusiastas em torno do design contemporâneo, da arquitetura e de todas as manifestações e movimentos relacionados a estes universos.
Inspirada pelo tema Legado Criativo, a DW!15 propôs uma reflexão sobre o tempo como matéria-prima do design — um olhar que articula passado, presente e futuro. Mais do que revisitar trajetórias, a edição convidou o público a pensar o legado como um processo em constante construção, resultado de experiências compartilhadas, trocas e conexões que moldam a cultura do arqdesign.
Entre as novidades, o festival ampliou seus territórios criativos com a estreia do Fashion Hub DW!, que integrou moda, design e economia circular em uma programação inédita no Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre os dias 19 e 22 de março. Somada aos tradicionais Distritos de Design, a iniciativa reforçou o caráter transversal da DW!, conectando diferentes disciplinas e ampliando o alcance do evento do ponto de vista cultural, criativo e de desenvolvimento e negócios.
Confira a seguir alguns dos destaques apresentados pelas marcas participantes e criativos durante esta edição história da DW!15, entre lançamentos, bate-papos, instalações, exposições e outros eventos inéditos em cada Distrito de Design.
Fashion Hub DW!
O Fashion Hub DW! estreou na DW!15 como um Distrito de Design e mais: um novo território de experimentação que conectou moda, design e economia criativa em uma programação inédita e multidisciplinar. Instalado no Centro Cultural São Paulo (CCSP), reuniu exposições, talks, oficinas, shows, aulas de dança, sessões de cinema e outras experiências voltadas à sustentabilidade e à circularidade, com destaque para iniciativas de upcycling, materiais inovadores e processos criativos contemporâneos. Outro ponto alto da programação foi o desfile que reuniu cerca de 10 escolas de moda de São Paulo, com 100 modelos apresentados por aproximadamente 30 novos talentos.
Apresentada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com apoio institucional da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (FIESP), e realizada pela DW!, a iniciativa contou com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e coprodução da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e do Centro Cultural São Paulo (CCSP), onde aconteceram as atividades. O Studio Garoa assinou o masterplan e a comunicação visual da ação no festival. A designer Ju Amora realizou a produção executiva do Fashion Hub DW!.
Secretaria Estadual de Cultura
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo apresentou a DW!15 e o Fashion Hub DW!, somando forças com outras instituições na realização de algumas das principais atrações. Com curadoria da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), a programação do Fashion Hub DW! realizou um desfile de moda e as apresentações na programação Novas Passarelas no CCSP, com pesquisas e narrativas de jovens criadores; o festival de cinema Moda, Imagem e Sociedade, com documentários e ficções que abordam identidade, sustentabilidade e trabalho; e a série de shows Música que Veste, Moda que Pulsa, explorando intersecções entre som, estilo e cultura urbana. No line up, atrações para todos os estilos, como Luedji Luna, Felipe Cordeiro com Manoel Cordeiro, Tasha & Tracie, Bixiga70 e Choronas.
A programação contemplou ainda o Laboratório Fashion de Customização e Upcycling, lounge interativo dedicado a práticas de reaproveitamento têxtil, estamparia e experimentação criativa, conectando sustentabilidade e participação ativa em uma série de oficinas gratuitas para todos os públicos.
Secretaria Municipal de Cultura
A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo foi patrocinadora da DW!15 e do Fashion Hub DW!. No festival, ativou diferentes equipamentos culturais da cidade, conectando design, patrimônio e formação. Foram exposições, visitas mediadas e rodas de conversa em espaços como a Biblioteca Mário de Andrade, o Arquivo Histórico Municipal e a Casa do Butantã, em iniciativas que aproximaram o design da memória urbana e do acervo público.
Outro grande destaque da participação da SMC foi a utilização do Centro Cultural São Paulo (CCSP) para concentrar toda a programação do primeiro Fashion Hub DW!. Entre os dias 19 e 22 de março, o lounge da SMC contou com iniciativas como a exibição de figurinos upcycling do acervo do Theatro Municipal, na Exposição Figurinos Central Técnica de Produções Artísticas Chico Giacchieri; diversas oficinas e aulas abertas de design de figurino e visagismo para todos os públicos; além de registros fotográficos do Circuito Funk SP – Funk Além da Música.
Alameda Gabriel Monteiro da Silva
Principal eixo do design em São Paulo, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva reafirmou seu protagonismo ao concentrar um grande número de lançamentos, exposições e experiências imersivas. O distrito reuniu marcas consolidadas e novos nomes em uma programação que evidenciou a diversidade de linguagens do design contemporâneo.
6F Decorações
A 6F Decorações apresentou duas coleções que reforçam seu compromisso com o design autoral e o fazer artesanal. A inédita POMPEII, desenvolvida pelo diretor criativo da marca, Wair de Paula, em parceria com Renato Gobbi, propõe uma reflexão sobre a imperfeição como valor estético, com peças únicas em papel machê que dialogam com referências da cerâmica clássica.
Já a coleção Raiz, criada em colaboração com o estúdio DIEEDRO, de Jayme Bernardo, investiga formas orgânicas inspiradas nos sistemas subterrâneos da natureza, transformando vasos em objetos escultóricos que transitam entre arte e funcionalidade.
789 Design
Com a instalação Brasil com S – Terras Raras, a 789 Design apresentou um manifesto visual que valoriza materiais naturais, processos conscientes e a identidade brasileira. A proposta destaca a sofisticação do essencial, explorando formas orgânicas e referências ao bioma do cerrado.
Fundada recentemente, a marca reforça sua atuação na curadoria de mobiliário contemporâneo com foco na produção nacional e nas conexões entre estética, cultura e estilo de vida.
Avanti Tapetes
A Avanti Tapetes lançou suas coleções 2026, reafirmando a busca por um design atemporal aliado à inovação. Linhas como Bouclé, Expressões e Art Design exploram o diálogo entre o artesanal e o tecnológico, enquanto Trancoso – Colors e Berber – Pauinis ampliam referências culturais e geográficas.
Breton Gabriel
A Breton apresentou sua coleção 2026 assinada por três nomes da nova geração do design brasileiro: Luisa Moysés, Bruno Niz e Victor Vasconcelos. As peças exploram equilíbrio entre leveza e presença, com formas suaves, materiais sensoriais e forte apelo à personalização.
Cada designer trouxe uma abordagem própria — do minimalismo inspirado na estética japonesa às composições que valorizam curvas e texturas — resultando em um conjunto coerente com o olhar contemporâneo da marca.
by Kamy Gabriel
A by Kamy apresentou a exposição Ressignificar: silêncio – foco – caminho, que propõe uma reflexão sobre o reaproveitamento de materiais e o processo criativo. Fragmentos têxteis foram transformados em novas superfícies, reforçando a ideia de continuidade e renovação. Com colaborações de artistas e projetos sociais, a mostra amplia o debate sobre sustentabilidade e autoria, conectando técnica, memória e experimentação no design têxtil.
Celdom
A Celdom lançou o Seamless, cooktop de indução invisível instalado sob a pedra, em uma experiência interativa com profissionais que integrou gastronomia e tecnologia. A proposta evidencia uma nova abordagem para a cozinha contemporânea, em que o design se torna contínuo e o equipamento desaparece visualmente.
Cinex
A Cinex apresentou as coleções Pietra Rara e Intessere, entre outras novidades que exploram novas possibilidades do vidro arquitetônico a partir de densidade, textura e leveza. As superfícies traduzem o diálogo entre design, engenharia e pesquisa internacional.
A marca também promoveu encontros com seus diretores artísticos italianos, fortalecendo a conexão entre o design brasileiro e o pensamento criativo global.
Cosentino
O espaço Cosentino City São Paulo se transformou em um ponto de encontro que integrou design, arte e gastronomia. A programação convidou o público a vivenciar o design de forma sensorial e descontraída. Entre os lançamentos, a coleção Dekton Amazonik trouxe referências à natureza em superfícies ultracompactas, reforçando a conexão entre materialidade e experiência.
Docol
A Docol inaugurou a nova Casa Docol, um espaço de 2.000 m² concebido como plataforma de experiências, encontros e conteúdo. Com arquitetura assinada pelo escritório Acayaba + Rosenberg, o projeto destaca a água como elemento central do bem-estar.
A programação do espaço incluiu uma série de talks e visitas guiadas, consolidando o endereço como um novo polo de discussão e experimentação no design brasileiro.
Embaixada Belas Artes
Instalada na Galeria Pedro Franco, a Embaixada Belas Artes promoveu uma agenda de bate-papos e workshops sobre arquitetura, design e processos criativos. A iniciativa aproximou o meio acadêmico do mercado, estimulando o debate sobre temas contemporâneos.
Estar Móveis
A exposição Mutualismos reuniu artistas e coletivos em uma reflexão sobre as relações entre humanidade e natureza. Inspirada no conceito biológico de mutualismo, a mostra evidenciou a interdependência entre sistemas naturais, sociais e tecnológicos. A partir de instalações, vídeos, performances e obras sensoriais, a curadoria questionou modelos de exploração ambiental e propôs novas formas de coexistência.
Fahrer
A Fahrer revisitou peças icônicas de seu acervo em uma exposição inédita que conectou passado, presente e futuro da marca. A iniciativa dialoga diretamente com o tema do festival em 2026, Legado Criativo, ao entender o design como processo contínuo. A nova configuração do showroom reforçou o espaço como ambiente de experimentação e convivência, ampliando a experiência do público.
Florense
Com a instalação Serragem nas Veias, a Florense destacou sua trajetória e essência, evidenciando o design como expressão de paixão, cuidado e continuidade ao longo do tempo. A proposta, com um coração ao centro, traduziu o vínculo entre tradição e inovação – valores que estruturam a identidade da marca e sua atuação no design de mobiliário de alto padrão.
Itens
A Itens celebrou 10 anos de trajetória reforçando sua identidade ligada ao design autoral brasileiro, com lançamentos que exploram a brasilidade em diferentes linguagens. Linhas já reconhecidas, como Cipó, Redoma e Vida, ganharam desdobramentos, enquanto novas coleções — como Pequi, de Marcus Camargo, e Maria Bonita, assinada pela diretora criativa Mariana Amaral — ampliaram o repertório da marca ao incorporar materiais e técnicas diversas, como cerâmica, cestaria e vidro soprado.
Kohler
A Kohler apresentou a instalação Espaço de Transição, assinada pela VERSA, que usou o espaço para refletir sobre transformação, permanência e presença. Com blocos de mármore bruto, cortinas em camadas e a presença simbólica da água, o projeto construiu uma atmosfera que reflete um novo momento da marca no Brasil, equilibrando solidez e leveza.
Lider
A Lider apresentou sua coleção 2026 a partir do conceito de pausa, propondo uma reflexão sobre o tempo, o silêncio e o bem-estar no morar contemporâneo. A exposição sensorial no showroom conduziu o visitante por um percurso que valoriza o desacelerar, culminando na apresentação de peças voltadas ao conforto e à contemplação.
Com assinaturas de diferentes escritórios e designers brasileiros, a coleção reúne sofás, cadeiras, poltronas e camas que dialogam com essa proposta. O resultado reforça a identidade da marca, que articula design autoral, diversidade criativa e foco na experiência do usuário.
Lumini
A Lumini aproveitou o festival para lançar as luminárias Dupla e Quadra, desenvolvidas pelo escritório Metro Arquitetos, explorando a síntese formal por meio de linhas e planos essenciais. As peças refletem uma abordagem precisa e racional do design de iluminação, alinhada à curadoria da marca.
Mais Finishings
A Mais Finishings propôs uma ampliação do uso dos revestimentos com o tema Design que Habita, apresentando instalações que transformam superfícies em objetos e expressões artísticas. A partir de processos de corte e polimento, materiais ganharam novas funções, como joias para a casa e peças conceituais. A proposta evidencia a versatilidade dos revestimentos e sua capacidade de transcender aplicações convencionais.
Mula Preta Design
O estúdio Mula Preta apresentou a exposição Futuro Retrô, explorando o retrofuturismo como linguagem. Os lançamentos reinterpretam formas geométricas e referências vintage sob uma perspectiva contemporânea, mantendo o caráter expressivo e experimental da marca. Entre os destaques estão peças multifuncionais, cadeiras inspiradas no modernismo e luminárias que exploram efeitos de luz e materialidade.
Ornare Gabriel
Na celebração pelos 40 anos da marca, a Ornare escolheu o tema Casulo: Formas de Habitar para orientar a programação de bate-papos elaborada para a DW!15. Na flagship da alameda Gabriel, a série de encontros procurou expandir o conceito de morar para além do espaço físico, envolvendo profissionais ligados às áreas de arquitetura, design, beleza, moda, cultura, luxo e bem-estar.
Placci
Durante a DW! Semana de Design de São Paulo, a Placci recebeu a Semana Food, Design & Moda, uma programação de encontros que conectou arquitetura, design, moda e gastronomia ao longo de cinco dias. No showroom da marca, a programação propôs um olhar transversal sobre criatividade e estilo de vida. Entre os destaques está a exposição Fashion Dolls, que apresentou bonecas vestidas com versões miniaturas de criações icônicas da moda.
Portobello
A Portobello Shop inaugurou sua primeira flagship em São Paulo com projeto assinado por Isay Weinfeld. Com 2.000 m², o espaço propõe uma experiência imersiva que integra arquitetura, design e revestimentos. Com forte ênfase em sustentabilidade e tecnologia, o espaço reflete a evolução do modelo de loja para um ecossistema de conexões.
Saccaro Gabriel
A Saccaro apresentou sua coleção 2026 sob o conceito A Maestria da Forma, reunindo peças que equilibram precisão construtiva, design autoral e materialidade. Linhas orgânicas, proporções bem definidas e o uso de materiais nobres orientam o conjunto, que reflete a trajetória da marca.
Solid
A Solid propôs uma reflexão sobre o papel dos objetos ao apresentar a exposição Objeto Alma: Traços e Memórias. A mostra explorou a dimensão simbólica do design, destacando como peças pertencentes ao acervo particular de profissionais renomados de arquitetura e design, atuantes em diversas épocas, podem carregar histórias e significados ao longo do tempo.
Shopping Lar Center e Norte
Referência no segmento de decoração e design, o Shopping Lar Center foi protagonista na DW!15 ao sediar com exclusividade os DW! Talks, uma das principais plataformas de conteúdo do festival. Com uma programação intensa de palestras e encontros durante 3 dias, o distrito se consolidou como ponto de convergência para discussões sobre tendências, inovação e os caminhos do arqdesign contemporâneo. No primeiro dia, Celso Rayol e o Prof. Dr. Clóvis de Barros Filho conversaram sobre legado no design. No segundo dia, foi a vez de Renata Poctzaruk e Alexandre Feu falarem sobre estratégias vencedoras em seus escritórios. O terceiro dia de bate-papos destacou como tema Placemaking, com Guto e Luiz Indio da Costa.
Casa Vitta por Hunter Douglas
A Casa Vitta apresentou a primeira linha de cortinas e xales da Hunter Douglas produzidos com tecidos italianos, reunindo dez coleções que exploram diferentes transparências, texturas e acabamentos. A proposta amplia as possibilidades de controle de luz e privacidade com soluções que equilibram desempenho técnico e expressão estética. A loja também foi ponto de encontro após o terceiro dia de DW! Talks, recebendo participantes, convidados e palestrantes para um brunch especial.
D&D Shopping
Pioneiro no conceito de shopping dedicado ao design, o D&D reforçou seu papel como vitrine de tendências durante a DW!15. Entre os destaques, a exposição de Arquitetura e Design Esportivo trouxe uma reflexão sobre a relação entre corpo, movimento e espaço, conectando performance, bem-estar e projeto. O shopping também recebeu a cerimônia oficial de abertura no dia 4 de março e outras duas exposições: Escolhas DW! e D55.
Luri Decorações por Hunter Douglas
A Luri Decorações destacou quatro coleções de persianas de madeira da Hunter Douglas — Natural Wood, Selected Wood, Classic Wood e Modern Wood — que exploram diferentes leituras da matéria-prima, do aspecto natural a acabamentos mais contemporâneos. Produzidas com madeira certificada pelo FSC, as peças combinam controle de luminosidade, conforto e responsabilidade ambiental, reafirmando a versatilidade da madeira no design de interiores.
Digital
Com ações especiais que ampliam seu alcance em redes sociais e plataformas multimídia, o distrito Digital reúne marcas e participantes nos mais diversos territórios durante o festival.
Hunter Douglas
Durante a DW!15, a arte, a arquitetura e o design ultrapassam barreiras, se espalham pela cidade e convergem em legado criativo, e a Hunter Douglas faz parte desse movimento. Ao lado de revendas e parceiros, a marca assinou experiências memoráveis nesta edição, pensadas especialmente para inspirar a comunidade criativa, fortalecer conexões entre profissionais e gerar novas oportunidades de colaboração.
No Shopping Lar Center, a revenda Casa Vitta se tornou o ponto de encontro da comunidade criativa – um espaço pensado para fortalecer o legado cultural, conectando talentos e ideias. Na loja da Luri Decorações, no D&D Shopping, as lâminas da coleção Country Woods, as persianas de madeira da Hunter Douglas, revelaram a arte dos materiais naturais. Com a Caran Concept, a Hunter Douglas realizou tours exclusivos pelos ateliês, exposições e outros destinas que marcam esta edição da DW!. E, em parceria com a Kohler, a marca assinou a exposição Espaço de Transição, que conta o momento da marca no Brasil.
Jardins e Sul
Com um circuito diverso e dinâmico, o distrito Jardins e Sul reuniu marcas, showrooms e espaços criativos que dialogaram com diferentes vertentes do design contemporâneo. A programação evidenciou a integração entre arquitetura, interiores, inovação e lifestyle.
Alma Mater Ipiranga
O projeto Alma Mater abriu as portas do antigo Noviciado do Ipiranga para visitas guiadas, incluindo sessões extras diante da grande demanda. A ação revelou ao público o processo de restauro que dará origem ao empreendimento, destacando técnicas de preservação e a valorização dos elementos originais do edifício.
Artefacto Haddock Lobo
A Artefacto marcou sua participação e seus 50 anos com a ampliação da flagship e a apresentação da Edition 2026, guiada pelo conceito Cosmos e assinada por Patricia Anastassiadis. O showroom também recebeu a Mostra 2026, com dez ambientes inspirados no tema Maturidade assinados por expoentes da arquitetura e dos interiores no Brasil.
Artefacto B&C
Na unidade Beach & Country da avenida Brasil, a Artefacto inaugurou sua mostra anual orientada pelo conceito de Maturidade, que associa o morar à permanência e ao bem-estar. Os 13 ambientes destacaram integração com a paisagem e uso de materiais naturais. A experiência foi complementada por novas peças e uma exposição imersiva sobre os 50 anos da marca.
Casa Bontempo
A Casa Bontempo recebeu o público com uma programação que combinou conteúdo e experiência, apresentando tendências e novos ambientes em visitas guiadas. O percurso destacou o conceito do espaço e seus pré-lançamentos.
Casa Guararapes
A Casa Guararapes marcou sua participação na DW!15 com a reinauguração do showroom, apresentando um novo espaço interativo voltado a práticas ESG. O percurso guiado destacou processos produtivos e soluções sustentáveis da marca.
Caran Concept por Hunter Douglas
A Caran Concept integrou a programação do festival levando estudantes e profissionais para um tour cultural pelo centro de São Paulo. O roteiro incluiu visita a atrações como a Feira na Rosenbaum, Casa Reina e Experiência Kura, que transforma prédios históricos e subutilizados em espaços de arte, gastronomia e vivências.
Decortiles
A Decortiles participou da Tile Week apresentando seus lançamentos no novo Espaço Decortiles, anexo à Casa Brasil, com atividades que estimularam experimentação e troca entre profissionais. A programação incluiu a apresentação de lançamentos da marca, entre cobogós, cimentícios, pedras, argilas e superfícies de alma artesanal, que constroem narrativas que elevam o sensorial, estabelecendo um diálogo silencioso entre a natureza e o tempo. Em destaque, peças em pequenos formatos e a tecnologia Atmos 3D em superfícies hiper-realistas, que sincroniza relevo e desenho de modo inovador.
Eliane
A Eliane também integrou a Tile Week com oficinas e bate-papos sobre arquitetura e design. A programação reuniu profissionais em oficinas e encontros ao longo da semana. Um destaque são as novidades em revestimentos, que ampliam o portfólio e revelam um aprimoramento na memória tátil e na ressignificação de matérias-primas. A tecnologia 3D Sense eleva o realismo das peças ao transformar efeitos digitais em textura real, enquanto o conceito Total Look entende o espaço como um sistema integrado, onde cada superfície se relaciona com a outra, construindo uma narrativa visual contínua e coerente. Essas premissas se desdobram no lançamento de seis séries atemporais: Palatino, Oris, Rovere, Aura, Luma e Flow.
Eliane Floor
A Eliane Floor destacou suas inovações em pisos vinílicos, com foco na tecnologia supermate, que garante uma reprodução ainda mais fiel da madeira e está presente na nova linha Tanin. Ela deixa a superfície totalmente fosca e homogênea, o que reduz o brilho e a reflexão de luz, amplia o conforto visual e intensifica a percepção sensorial.
Elizabeth
A Elizabeth revelou seis novas séries de porcelanatos inspirados nas pedras, nas texturas da madeira e na elegância dos mármores naturais. Jaraguá, Limes, Ônyx Branco, Jade, Itatiaia e Skina ampliam o portfólio da marca unindo beleza, versatilidade e tecnologia.
FK Grupo
Durante a DW!15, o FK Grupo apresentou Arkhé, nova marca de seu portfólio, marcando um movimento de ampliação de sua atuação no mobiliário corporativo. O lançamento foi acompanhado por uma programação de encontros guiados pelo tema Forma e Cor, explorando a influência desses elementos na ergonomia, na circulação e na experiência dos ambientes de trabalho.
Insider
A Insider integrou o festival ao vestir o staff do festival. O look oficial da DW!15 contou com camisetas exclusivas que trazem a identidade visual do evento assinada pelo escritório Colletivo Design. A marca também ativou sua presença por meio de ações digitais e curadoria de roteiros, promovendo conteúdos sobre o processo criativo de designers participantes.
Laufen
A Laufen apresentou a instalação A Design Journey concebida por Marcel Wanders, que esteve presente na loja durante a DW!15 em um evento exclusivo para convidados. O designer holandês propôs um deslocamento simbólico ao retirar os objetos do banheiro de seu contexto tradicional e inseri-los no centro de uma sala de estar, onde passam a ocupar posição de destaque. Nesse cenário, bacias, banheiras e metais da coleção The New Classic assumem protagonismo em um ambiente social.
Portal de Tendências
O Portal de Tendências participou do festival com uma programação de cursos e masterclasses voltados à relação entre cor, neurociência e design. As atividades combinaram teoria e prática para profissionais da área.
A iniciativa destacou a aplicação estratégica do sistema CMF (Color, Material, Finish) e o uso de fundamentos científicos no desenvolvimento de projetos, revelando o quanto a escolha e o trabalho das cores vão muito além da intuição e exigem conhecimentos técnicos para argumentações e resultados assertivos.
Sette7
A Sette7 apresentou a exposição Estados da Matéria, organizando seus lançamentos em três eixos – mineral, orgânico e sensorial -, que inspiram cada uma das três novas coleções. A linha de peças em rocha explora o território por excelência da marca; já a coleção de estofados Comfy Season trabalha volumes amplos, superfícies táteis e proporções generosas que convidam à permanência; Vime Series, por sua vez, nasce do cipó-titica e envolve gesto manual, repetição e técnica tradicional transmitida entre gerações, em uma experimentação fora da zona de conforto da Sette7.
Studio Linda Martins
O Studio Linda Martins apresentou a coleção Linhas de Permanência, com releituras de cadeiras, poltronas e outras peças que valorizam o design atemporal. Os lançamentos reforçam a durabilidade estética e material como premissa.
Venet Design
A Venet Design participa pela primeira vez da DW! apresentando ao público sua linha de estofados autorais. Durante o festival, a marca exibiu peças que sintetizam sua pesquisa sobre matéria, conforto e possibilidades de personalização.
Centro
O Centro apresentou o lado mais experimental e cultural da DW!15, reunindo ativações que exploram o design em diálogo com arte, cidade e cultura. Em meio a edifícios históricos e ocupações criativas, o distrito destacou iniciativas que ampliam o alcance e o significado do design.
Senac
A Arena Senac de Conteúdo se consolidou como um dos principais polos de conhecimento da DW!15, com uma programação estruturada em torno de temas como sustentabilidade, futuro da arquitetura e conexões interdisciplinares. Realizados na Galeria Metrópole, os encontros reuniram nomes como Guto Requena, Ricardo Cardim, Juliana Freitas e Antonio Castro, entre outros, além de oficinas práticas. A instalação Corpo Coletivo, desenvolvida por alunos da instituição, propôs uma reflexão sobre o papel do coletivo na construção das relações e da cidade.
Pitá + Porú Arquitetura
A Pitá Arquitetura e o Porú Studio fizeram sua estreia na DW! com uma experiência centrada no encontro e na troca, ao abrirem seu próprio espaço no Edifício Itália para visitas guiadas, bate-papos e happy hours. A programação reuniu convidados de diferentes áreas — como moda, arte, arquitetura e construção — em conversas sobre cidade, sustentabilidade e processo criativo.
Paulista, Santa Cecília, Barra Funda e Higienópolis
Este distrito ampliou o olhar sobre a produção contemporânea ao reunir espaços independentes, coletivos criativos e marcas consolidadas. A programação destacou lançamentos, experiências e discussões que refletem novas dinâmicas do design e da arquitetura.
Casa Dexco
Meeting point da DW!15 na região da Paulista, a Casa Dexco apresentou novos ambientes e a exposição (in)SUSTENTÁVEL (in)PERMANÊNCIA (in)DESIGN, com curadoria dos Decornautas, que propurseram uma reflexão sobre o tempo como dimensão do projeto. Entre os destaques, os espaços assinados por Marina Linhares e Bruno Borges incorporam os lançamentos 2026 em projetos que exploraram diferentes materialidades e modos de habitar.
Doimo + Decoralle Tapetes
O Casarão Doimo se reafirmou como um dos pontos de encontro da DW!15. Pertinho da avenida Paulista, concentrou uma movimentada agenda de lançamentos, oficinas e bate-papos, integrando as novidades e ações das marcas Doimo e Decoralle. Em sintonia com o tema Legado Criativo, a agenda promoveu diálogos entre tradição e experimentação, com destaque para atividades que exploram o fazer manual e o processo criativo — como oficinas, encontros com estúdios convidados e conversas sobre materiais, iluminação e design.
Interlight
A Interlight apresentou a exposição Apaixonados por Luz, realizada em parceria com o Instituto Niemeyer e o Projeto Portinari. A mostra proporcionou uma jornada visual que percorreu formas, volumes e significados presentes no painel de azulejos da Igreja de São Francisco de Assis da Pampulha, em Belo Horizonte, obra que une os traços de Niemeyer e do artista plástico Cândido Portinari.
Pinheiros, Vila Madalena e Oeste
Com forte presença de galerias, estúdios e espaços autorais, o distrito consolidou-se como território de experimentação e inovação. As ativações apresentadas conectam arte, design e comportamento, revelando novas abordagens e linguagens criativas.
Abra Casa
A Abra Casa realizou o lançamento da Coleção 26, uma linha criada a partir do conceito Atravessar o tempo através do olhar pelo design. O lançamento marca um novo capítulo criativo da marca e evidencia sua pesquisa contínua sobre permanência, função e linguagem, com um olhar ainda mais autoral. A loja de Pinheiros recebeu o público para visitação dos lançamentos durante o festival e promoveu bate-papo sobre o conceito que orientou a nova coleção.
Boobam
A Boobam apresentou a mostra Casa Brasileira, reunindo obras de 14 designers em um recorte da produção contemporânea nacional. Com peças que exploram materialidades, formatos e linguagens, a exposição exibiu múltiplas interpretações sobre morar e identidade no Brasil. A programação incluiu ainda o Boobam Talks, série de conversas que ampliou o debate sobre matéria-prima, processos criativos, tendências e cultura visual no design, contando com a presença dos designers participantes e do time do Pinterest Brasil.
Fitz
Inaugurada recentemente, a loja física da Fitz, com aproximadamente 300 m², foi pensada para quem busca design com propósito. A marca de mobiliário, objetos, decoração e lifestyle adota o Pinus como matéria-prima central e sustentável, uma madeira de reflorestamento e amplamente disponível, ainda pouco explorada em seu real potencial. Durante sua estreia na DW! Semana de Design de São Paulo, o espaço recebeu uma série de conversas em parceria com o Istituto Europeo di Design, sobre propósito, uso e materialização.
Formica
A Formica Brasil ocupou a Marcenaria Maria Joaquina com uma programação que integrou arte, técnica e processo criativo, explorando a aplicação de laminados decorativos no mobiliário. Por meio de tours guiados, oficinas e talks, a marca apresentou o material como elemento narrativo nos projetos e abordou temas como infância, memória e experiência no design.
Linee
A Linee apresentou uma edição especial da poltrona Asa Petit, desenvolvida em colaboração com o artista Rafael Sanches, ampliando o diálogo entre design autoral e expressão artística. A peça, exibida em instalação exclusiva na vitrine, recebeu a estampa Bi(o)dimensionalidade, que transformou o estofado em uma superfície gráfica experimental.
O que achou desta retrospectiva? Apostamos que você já está com saudades de todo o movimento que a DW!15 impulsionou em toda a cidade! Para receber mais notícias sobre lançamentos e novidades do design brasileiro, assine a newsletter da DW!. Para saber sobre os próximos eventos e encontrar muita inspiração, acompanhe @dwsemanadedesign no Instagram!
