Pintar um mural de grandes dimensões em uma piscina, onde só era possível dar uma pincelada a cada três minutos devido ao tipo de tinta, fabricada por ela própria, foi um dos grandes desafios na carreira de Laís Odeli. Esse é um entre os vários exemplos de como a designer de produto e artista plástica catarinense tem um compromisso com sua arte, especialmente no sentido de ampliar seus limites, espaços e possibilidades. Seus variados projetos e obras transitam entre pinturas, ilustrações, estamparia física e digital, vestuário e acessórios, campanhas, catálogos, customizações, live painting, oficinas de pintura e outras vertentes.

Em 16 anos de trajetória, Laís Odeli se destaca pela conexão que propõe entre suas experiências no mercado de Design, Moda e Arte. Através de pinceladas expressivas, ricas em gestualidade e textura, captura elementos botânicos com um olhar contemporâneo, imprimindo misturas surpreendentes de cores nas mais variadas (e inesperadas) superfícies. Entre elas, sapatos, óculos, caixas, taças, frascos, livros, paredes e até em uma piscina e um vestido de noiva. “Minha arte não se limita a ser apenas contemplação ou função. Ela habita espaços entre o subjetivo e o utilitário e não vou me dividir para caber em um só mundo”, afirma.

Na edição 2025 do DW! Tour Balneário Camboriú, Laís Odeli assina as duas obras de arte que inspiram a identidade visual do festival, além de trazer obras em diferentes superfícies para exposições e instalações a convite do CasaHall Design Shopping. De 19 a 22 de agosto, o público poderá conferir de perto cada detalhe, que dialoga diretamente com o tema da design week, Ambientes que despertam sentidos. “É uma satisfação encontrar este espaço para mostrar que a arte não tem limites”, destaca. Confira a seguir o bate-papo com a artista plástica.

DW!: O que surgiu primeiro em seu horizonte: a arte ou o design de produto?

Laís Odeli: A arte está presente em minha vida desde pequena, e sempre fui muito ligada à área criativa. Minha mãe me ensinou a desenhar e comecei a produzir a partir da observação. Eu era fascinada por desenhar vestidos com silhuetas históricas, inspirados em outras épocas. O que também chamava minha atenção eram as flores e plantas. Com o tempo, busquei cursos técnicos de
moda, desenho e pintura, utilizando a arte inicialmente como complemento do meu trabalho e muitas vezes como hobby. Minha formação é em Design de Produto, e eu já trabalhei com diversas linguagens do design, como produto, gráfico, interiores, moda, estamparia, entre outras.

DW!: Qual a importância da moda na formação de seu repertório criativo?

Laís Odeli: Criar é isto: saber olhar tudo à sua volta com profundidade e transformar isso em expressão própria. Quando eu trabalhava como estilista pude morar um tempo em Londres, onde realizei um curso de Pintura Expressiva que influenciou profundamente na linguagem artística que venho desenvolvendo até hoje.

Busco uma reflexão mais filosófica e percebi que, quando pinto a natureza, busco uma conexão entre ela e o ser humano.

DW!: Ao mesmo tempo em que sua arte carrega muita subjetividade, ela está presente em collabs e outros projetos com marcas e eventos. Como funciona esse processo de parcerias criativas?

Laís Odeli: Um mural artístico pode ser transformado em roupa, frasco, caixa, produto. Por quê não? Gosto muito de fazer acontecer e trabalhar com a criação artística integrada ao design, à moda e a produtos, ganhando vida no cotidiano das pessoas. Prefiro caminhar por essas duas vias e explorar várias facetas.

Minha arte não se limita a ser apenas contemplação ou função. Ela habita espaços entre o subjetivo e o utilitário e não vou me dividir para caber em um só mundo.

DW!: Diante de uma tela em branco, qual seu ponto de partida?

Laís Odeli: Sou uma pessoa extremamente visual e minhas inspirações se dividem entre uma dimensão mais íntima e interna e outra de repertório, dessa tradução de tudo o que vejo, entre arquitetura, fotografias, desfiles de moda, pessoas na rua, uma cor, um detalhe. Durante o processo, gosto que a arte me surpreenda. Conforme vou criando, a arte vai se mostrando e revela algo que eu nem havia imaginado. Tudo é uma construção e eu deixo acontecer, me permito sentir.

O importante é que confio no meu processo e não tenho medo do resultado nem do erro, pois nada é fixo. Tudo é possível de alterar ou posso construir de novo se for preciso. O que chamamos de erro pode ser bom e surpreender, se a gente aprender a contemplar e se permitir.

DW!: Como você avalia as diversas fases de sua carreira artística e os caminhos que percorreu entre técnicas e temas?

Laís Odeli: O desenho mais realista, de observação, foi minha primeira expressão – e imagino ser o caminho ideal para aprender e entender como tudo funciona. Construir para depois, se for o estilo, desconstruir. Foi o que fiz. Quando vi que este realismo não preenchia minha alma, comecei a soltar a mão e migrei do grafite para a aquarela. Também sentia mais necessidade de textura, da arte sair da superfície da tela, assumindo uma personalidade mais visceral. Passei a testar e a jogar mais tinta, trabalhando com a massa acrílica. Foi interessante misturar e encontrar várias tonalidades, sem camadas específicas e com mais dimensões.

Soltar a mão é um processo que requer mais confiança e amadurecimento do que se imagina.

DW!: Você assina as artes que inspiram a identidade visual do DW! Tour Balneário Camboriú 2025, realizado no CasaHall Design Shopping. Como a artista – e a designer – se sentem em fazer parte do festival?

Laís Odeli: Fico extremamente feliz de participar com minha arte misturada a tantos universos que amo, como arquitetura, design e moda. Nessas telas coloquei minha subjetividade, minha criação, que serão transformadas em algo ampliado. Essa expansão nas instalações de tecidos e nas telas que estarão em exposição, além dos materiais físicos e digitais de comunicação, representa minha visão da arte como algo que cria possibilidades e existe das mais diversas maneiras, tanto de maneira utilitária quanto contemplativa. Quero que o público imagine e seja instigado a pensar que a arte pode estar em um tecido, num abajur, num sofá, em uma exposição e em muitos outros objetos e lugares.

É uma satisfação encontrar na DW! e no CasaHall Design Shopping este espaço para mostrar que a arte não tem limites.

DW! Tour Balneário Camboriú
19 a 22 de agosto de 2025
CasaHall Design Shopping | Av. do Estado Dalmo Vieira, 4770 – Estados, Balneário Camboriú – SC
Programação em breve aqui no site. Assine a newsletter e acompanhe @dwsemanadedesign para mais novidades!