O BaFu (@barrafundaautoral) é uma experiência colaborativa abrigada em um sobrado de Santa Cecília, na região central de São Paulo, que concentra artistas e designers convidados, em uma imersão na criatividade e na identidade brasileiras. O BaFu, que participou pela primeira vez da DW! SP 2024, criou um circuito de arte e design por lojas e ateliês de criativos na região de Santa Cecília, abrangendo Vila Buarque, Campos Elíseos e a Barra Funda, como uma forma de ampliar a visibilidade à transformação que este movimento tem promovido no meio criativo, na cena do design e no Centro de São Paulo.
Transformação da qual o BaFu é agente: no sobrado com ares antigos, foram expostas as instalações Igapó, de Pedro Arsene, e Vitória-Régia, de Nana Kondo; e as esculturas cerâmicas da coleção Entremares, de Cristiana e ficaram em cartaz as mostras Pedra no Ar, do Estúdio Geo, e Tudo Pode Acontecer, da Trama Afetiva.
Entre os criativos que expuseram seus trabalhos, destaques para as camisetas, panos de prato, azulejos e louças com frases provocativas de Ida Feldman; a nova coleção de tapeçarias de Noemi Saga em uma collab com os artistas Maria Gabrielle e Renato Massaro; bem como o trabalho de Lyncoln.
Adornos E-1
A coleção de adornos experimentais E-1, do designer Lyncoln, é inspirada pelo Manifesto Antropofágico, os ready-mades de Duchamp e a Arte Concreta. Os adornos exprimem abstrações compostas por côncavos e convexos e o uso de materiais inesperados. A ideia é transpor o objeto industrial pré-existente para o contexto do corpo.
