25 artistas e designers brasileiros que criam peças em cerâmica

A história da cerâmica acompanha a história das civilizações, desde a descoberta do fogo. A argila queimada é utilizada em todas as sociedades há pelo menos 5 mil anos antes da Era Comum, do Oriente ao Ocidente, presente em objetos decorativos, utilitários e outros de fins rituais.

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No Brasil, além do farto uso do azulejo na arquitetura de diversas épocas, é possível localizar uma ampla e variada cerâmica produzida por diversas sociedades indígenas, além de uma cerâmica popular, que toma a forma de objetos para uso corrente (por exemplo, a cerâmica do Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais) e esculturas (os bonecos e cenas criados pelos artesãos e artistas da região nordeste, dos quais o mais célebre é Mestre Vitalino (1909 – 1963).

Nos últimos anos, viemos acompanhando um crescimento importante no interesse por atividades manuais nos grandes centros urbanos, muito ligados a movimentos de sustentabilidade e consumo consciente. E é nesse contexto que se insere a nova geração de ceramistas, que dá um ar contemporâneo ao material, criando peças que incluem vocações utilitárias e decorativas .

O Dia do Ceramista é comemorado em 28 de maio, por isso a gente reuniu neste post algumas criações em cerâmica de 25 designers e artistas brasileiros, trazendo novos talentos e nomes que já conquistaram reconhecimento. Confira!

NAKA CERÂMICA

A artista Priscila Nakamoto tem uma produção delicada e variada de cerâmicas utilitárias e esculturas, em seu ateliê baseado em São Paulo. Sua marca já participa de eventos como a Feira Jardim Secreto e realizou collabs, além de ministrar oficinas que compartilham suas técnicas e conhecimentos com o público.

PÂMELA MORAES

Pâmela Moraes (Pamelitas para a maioria) é publicitária e diretora de arte paulista. Na infância, tinha a argila e o desenho como paixões. Mas, com o tempo, esses fazeres foram deixados de lado. Em 2015, Pâmela resgatou esses antigos amores e hoje, com delicadeza, transforma seus sentimentos e desejos em diferentes formas, desenhos e cores. Suas criações autorais permeiam o feminino, a natureza e a aura mística que se conectam.

ANÁLIA MORAES

Os desenhos, as pinturas e as cerâmicas da artista trazem signos do feminino nas cores, formas orgânicas e delicadas de suas criações.

DANIELLE YUKARI

Danielle Yukari é uma artista nipo-brasileira que mora e trabalha no Brooklyn, NY. Graduada em Design de Moda em São Paulo, Brasil, seu trabalho transita entre a cerâmica, o vestuário, o tricô e o bordado.

O primeiro encontro de Yukari com materiais cerâmicos foi através da pintura. Ela começou a colorir peças funcionais, agregando seus esquemas de cores e composições aos objetos que eram feitos para o dia a dia. Alguns anos depois, ela começou a esculpir suas próprias peças. Em vez de construir apenas objetos abstratos escultóricos, ela se concentra no desenvolvimento de xícaras, tigelas, pratos e vasos – objetos que, separados, são itens úteis, mas quando colocados juntos, assumem a forma definitiva de seu trabalho – composições que sutilmente adicionam cor, humanismo, delicadeza e artesanato para os espaços de vida contemporâneos, muitas vezes frios.

Yukari trabalha com cerâmica desde 2014 e é instrutora da Artshack Brooklyn e do Mouse Ceramic Studio.

MARÔ ANTUNES

Com ateliê em São Paulo, Marô produz cerâmicas autorais, feitas e pintadas à mão, com cores e temas maximalistas – e, ao mesmo tempo, com detalhes minuciosos. Formada em desenho industrial, iniciou sua jornada pintando porcelana em Araçatuba, no interior de São Paulo, e mais tarde foi fazer um curso na University of the Arts de Londres.

Para ela, “trabalhar com cerâmica é trabalhar com um elemento com o qual não se tem controle — perde-se a perfeita simetria mas ganha-se em autenticidade”.

DANI CARAZZAI + RODRIGO RAMIREZ

Para os artistas, trabalhar com cerâmica é, ao mesmo tempo, uma volta ao passado e um mergulho no presente. “Nossas peças resgatam o fazer manual e ancestral unindo contemporaneidade, significado e afeto em cada criação.”

EVELYN TANNUS

As famosas mãos e animais em cerâmica da artista são facilmente reconhecidas. Ela criou uma identidade visual marcante: suas peças são tatuadas como se fossem peles de cerâmica. Uma linguagem contemporânea, feminina, delicada, fantasiosa e bem humorada, explorando símbolos, grafismos, ícones religiosos e elementos de várias culturas.

FLAVIA DEL PRA

Flavia estudou cerâmica e design têxtil na Inglaterra. De volta ao Brasil em 2009, montou um ateliê onde desenvolve projetos em azulejaria, bandejas, vasos e outros produtos.

“Escolhi enfeitar o mundo com peças feitas à mão, únicas, produzidas com amor e alegria, sujeitas às imperfeições como todo trabalho humano.”

LUIZA MARÇAL

A marca Curiosa, de Luiza Marçal, nasceu na Escola Olive (@escolaolive), onde ela aprendeu a fazer cerâmica e teve a ideia de criar seus abajures únicos, pintados à mão. Hoje, com eventos como a Feira na Rosenbaum no currículo, ela ganha visibilidade com suas peças de iluminação – tão funcionais quanto decorativas.

GABRIELA BATISTA

Depois de se dedicar à indústria têxtil de moda como especialista em pesquisa e desenvolvimento de produto e cor, Gabriela trilhou novos caminhos. “Fazer com as mãos, trabalhar em silêncio, criar objetos, e foi nessa mudança de postura que a cerâmica me encontrou. Me apaixonei e o resultado dessa paixão são peças únicas, feitas com cuidado, e poder oferece-las ao mundo me inunda de felicidade”.

HELOÍSA GALVÃO

As peças em cerâmica líquida têm uma delicadeza característica da criadora. Em seu ateliê, Heloísa explora o limite do material, criando vasos, pratos, copos e mais utilitários e peças decorativas com espessuras bem finas e suaves. As cores também contam dessa mesma energia, tons leves e neutros colorem as criações. Especialista em impressões fotográficas na cerâmica, com curso na Universidade de Harvard, em Boston, Heloísa encanta com sua cerâmica fluída e as belezas impressas em cada peça.

LORENZO MURATORIO CAVICHIONI

O jovem artista ceramista é graduado em arquitetura e urbanismo. Suas peças exuberantes trazem inspirações que vão desde o universo botânico até mesmo órgãos do corpo humano. Em comum entre todas, há a ousadia e a exploração das possibilidades em cores, formas com um toque alienígena e os vários usos do espaço.

GUILHERME LIRA

O artista do Recife realiza ilustrações em cerâmicas artesanais, unindo suas habilidades como ilustrador, designer e artesão na marca Ceramiquinho. A base de seu trabalho são suas memórias afetivas de infância, seu humor e suas cores, refletindo sempre uma pluralidade de linguagens e criatividade no uso das formas.

PAOLA ORLEANS DE BRAGANÇA

Paola Orleans é designer de formação e nos 10 anos de atuação profissional, desenvolveu pequenas coleções de joias, moda, móveis, objetos para casa, entre outras incursões. Num movimento de resgate pelo seu processo criativo, Paola encontrou na cerâmica o material para se reconectar e dar vazão à sua veia artística.

A criação de objetos no material é uma de suas atividades principais, desenvolvendo coleções de joias em porcelana, prata banhada a ouro e pedras naturais. Ao resgatar um processo totalmente artesanal, Paola respeita o tempo e o processo de cada material, resultando em peças únicas que carregam história e poesia.

NATHALIA FAVARO

Nathalia é arquiteta e ceramista. Entre Berlim e São Paulo, desde 2014 a cerâmica passou a integrar a sua vida como mais uma forma de expressão.

NICOLE & LUIZA TOLDI

Nicole começou a criar em cerâmica em 2006 e aos poucos foi transformando o hobby em profissão. Do seu trabalho como paisagista, as formas da natureza se tornaram forte inspiração em suas criações em cerâmica.

A marca é formada por Nicole e sua filha Luiza. Juntas, elas produzem as peças sempre brancas e repletas de texturas para se descobrir. Essas texturas são inspiradas sempre em elementos naturais (troncos de árvores, raízes, pedras, ondas de água, frutas e outras referências). Os moldes são feitos um a um, com cuidado e conexão com a peça.

AUGUSTO RIBEIRO

Augusto Ribeiro é o criador por trás da Breve, marca de cerâmica artesanal que carrega um olhar do design industrial, incluindo softwares 3D em alguns processos e protótipos.

O ateliê já foi reconhecido por grandes prêmios, como Museu da Casa Brasileira em 2022 e Brasil Design Awards em 2021. Sua produção inclui peças utilitárias, objetos de decoração e itens exclusivos de arte que exploram as mais variadas técnicas em cerâmica.

DENISE BRAUNE

Para a ceramista carioca Denise Braune, “a argila nos dá infinitas possibilidades de combinações de cores e formas, e consegue tornar qualquer ambiente mais acolhedor”. Todas as peças são feitas 100% em seu ateliê e necessitam de bastante atenção durante o processo de fabricação. Cada peça passa por um processo que varia entre 5 a 7 etapas – algumas mais longas, como a secagem, e outras mais curtas, como sovar a massa.

BRUNA PEGURIER

A estilista teve a primeira experiência com a porcelana em 2015. Na primeira aula, fez um vaso. E foi o único. Desde sempre ela queria peças “para enfeitar as pessoas”. Começou com colares e depois foi para pulseiras e braceletes.

PAULA MOSCA

O trabalho artesanal e autoral da Mosca Cerâmica é pautado por peças exclusivas, feitas 100% a mão com materiais atóxicos de alta qualidade. O ateliê e loja surgiu em 2018 na cidade de Curitiba. Quatro anos antes, Paula descobriu na cerâmica uma forma de se reconectar com a natureza e desenvolver um trabalho cheio de sentido e significado.

FlÁVIA SOARES, LUIZA SOARES E DANIEL ROMEIRO

Em 2012, a designer mineira Flávia Soares começou a estudar a fabricação artesanal de objetos cerâmicos. A capacitação da fundadora foi acompanhada com curiosidade pelos filhos Luíza Soares e Daniel Romeiro que, trilhando formações afins (arquitetura e design), terminaram por encontrar no laboratório da mãe o espaço para amadurecimento profissional e criativo.

Desde 2012, os três ceramistas se desafiam em um processo cotidiano de autodidatismo e experimentação em contato com a terra.

“Entre produção e pesquisa, buscamos a qualidade incomparável de um produto de ofício, elaborado desde a matéria bruta sob o olhar perfeccionista, criativo e sempre surpreso do artesão.”

MARY YAMAKAWA

Para a designer e ceramista Mary Yamakawa, a modelagem manual faz lembrar sobre a vida: imperfeita, cheia de buracos, altos e baixos.

Em seu estúdio, na cidade de Florianópolis, Mary cria peças em argila preta – rica em titânio; as suas ‘alçudas’ – xícaras e objetos jarras que cativam pelo tamanho de suas alças; criações em tons terracota e outras peças de seu universo ‘imperfeito perfeito’. “O estudo das formas às vezes passa pelo desenho, pelo imaginário e também pelo instintivo. Às vezes o plano dá errado, mas acaba dando certo.”

JAMILA CRUZADO

Jamila nasceu em Belo Horizonte, cresceu em São Paulo e estudou Artes Plásticas com orientação em Cerâmica e Artes do Fogo na Universidade Nacional de La Plata, na Argentina.

“A matéria-prima de minhas peças é o barro. Busco transportar texturas do cotidiano para objetos escultóricos em forma de vasos. Utilizo porcelana líquida, grés e argilas brasileiras. Todas as peças são de alta temperatura.”

ROSALVA SIQUEIRA

Designer gráfica de formação, a ceramista vem do Recife e se estabelece em São Paulo, conquistando visibilidade com suas peças em programas de tv como Decora, no GNT, e grandes eventos de design autoral como a Feira na Rosenbaum.

Entre os temas recorrentes em seu trabalho estão as experiências e sensações táteis e visuais vividas na infância entre a praia, da cidade de Recife, e o sítio dos avós, no sertão de Pernambuco.

MARIANA FRANCO ATELIÊ FLUÏDESA CERÂMICAS

Além de uma significativa produção autoral, Mariana se dedica a divulgar e ensinar a arte da cerâmica ao público interessado. No Ateliê Fluïdesa Cerâmicas, baseado em Brasília, ela ministra oficinas e aulas de cerâmica para iniciantes, desde a modelagem manual, até as técnicas de belisco, plaqueira, moldes, acordelado, entre outras, inclusive mesclando com o torno e a escultura.

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* Com informacões de CERÂMICA . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. ISBN: 978-85-7979-060-7